艺考之路！摄影/影视摄影与制作艺考保姆级入门攻略

摄制类算比较冷门的艺术专业，但冷门并不意味着好考，因为与编导美术考法重合度较大，实际报考人数较多，又加上开设院校少，导致竞争比较激烈。今天小编的这篇推送主要是想给艺考生们及摄影艺考培训机构介绍摄制专业、院校以及学习、备考方法。

认知专业

摄影（图片）专业是以图片影像的拍摄制作为主。

影视摄影与制作专业是要培养能够从事电影、电视剧、纪录片、广告、音乐电视等创作中的摄影工作，成为电影、电视，以及新媒体领域的高级摄影人才。可以骄傲的说，学了摄制，我们便是最靓的影视民工从业者。

这里提醒大家，图摄与影摄要做好区分，尽管部分院校招生时这两个专业考试大体上相同，但是强调，影视摄影是动态影像创作，摄影是静态图片创作。

报考时一定做好区分！！

对专业有了大概的印象，就该考虑自己适不适合入这行了：

1、扪心自问，自己愿意从事摄影行业吗，以后的方向主攻动态/静态？做好事情的前提必须是发自内心的热爱。

2、对于图片摄影。

①你得有一台相机，也会用相机，这是拍照的前提；

②你要热爱生活，善于观察，爱思考，这是对摄影师的基本要求；

③要是你能懂点色彩，会点素描就更好了，摄影需要你良好的视觉素养。

3、对于影视摄影与制作。

①你要能吃苦耐劳，影视摄影的器材十分沉重，剧组的工作十分辛苦，但是在看最后成片时的快乐远大于体力的痛苦

②想象力好，要在拍摄前构思出画面。

③最后多看电影，多点电影画面的储备总是稳妥的。

④和图摄一样的有关色彩、画面的感知，对生活的热爱。

开设此专业的院校

艺术类：北京电影学院，上海戏剧学院，中国传媒大学，南京艺术学院，部分美院等

综合类：重庆大学，上海大学等

学习专业

图片摄影

图片摄影的学习三步走战略：

看照片—说照片—拍照片。

1、看照片。

看照片是要形成良好的视觉素养，即学会欣赏，这一步直接建议大家鉴赏甚至背诵《世界摄影史》（浙江摄影出版社）。从一些已经被历史认可的照片中寻找一些共性。

而且摄影史永远是考察的重点。

另外可以翻看一些权威摄影比赛的优秀作品：荷赛、POYI年度图片奖、索尼世界摄影大赛(专业国际组)

2、说照片。

说照片是要学会评论，这里给大家一个一般思路。

①先读图，了解画面真实意图

②进而解读摄影师，查阅背景资料

③最后回归对作品的解读

这个过程与高中语文的诗词分析相似，好的图片评论要联系时代与历史，联系具体创作者。

推荐读物：《摄影作品分析》（浙江摄影出版社）、《摄影的精神-摄影如何改变了我们的生活》（浙江摄影出版社）。

3、拍照片。

拍照片，是要学会掌控画面。

拍到画面的前提是会曝光，我先建议大家熟读相机说明书，现代数码相机曝光是受三个要素共同作用控制的，光圈、快门、ISO。

拍好画面的前提是会构成，你要学会掌控，控制曝光，控制景深，控制光线，控制色彩。在这部分的学习中，会大量的接受专业名词的轰击，个人建议先搞明白定义，再搞明白功能。

学习笔记整理例：

光圈：

定义：光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们通常是用F/数值表示。

功能：控制曝光、控制画质、控制景深

 一张好的照片，后期也格外的重要，后期的学习可以先下载Adobe Photoshop2020，跟着教程来一遍，掌握基础操作后，B站搜索Thomas看看世界、李涛ps进行深度强化学习（利用好B站平台，B站大学√）

推荐书目：《摄影画面语言》、《摄影光学与镜头》（浙江摄影出版社）

推荐的书籍大多是大学教材，请根据个人情况选择性食用，除了摄影史需要背诵外其他大致看过即可。

三步走战略基于的是摄影本身，学习摄影你还得有较好的素质，以下是根据考试经验劝大家需要在考前准备的：

1、文学素养：多看书，多看名著。

2、美学素养：这部分请大家特别留意印象派画家，注意西方绘画艺术流派。只要你高中美术好好上课，学一些基础的素描、色彩，考前稍微看一些画家和名作问题就不大。

3、社会积累：丰富的阅历有助于你影像的表达，多去参加社会实践。

4、摄影积累：总是要拍一点好照片的，也得看一些摄影大家写的书籍。

影视摄影

影视摄影的学习核心是动态影像，以电影为例电影分三步 看电影—评电影—拍电影。  

1、看电影。

此点与编导相似，观片量没有上限（但也不必妖魔化阅片量），而且作为要学习摄制的学生来说需要格外关注视听、造型等，推荐拉片学习

影片中每一个镜头都有着它存在的价值，所谓拉片就是把一整部电影分割成一个个小片段，从各个角度（主题、人物、视听语言）对它进行分析。

（视听层面）例如：在这个的场景中分别使用了什么景别的镜头，这些镜头对于画面有什么作用；不同蒙太奇的剪辑方法对于最后的片段总体呈现有什么不一样的效果；这个镜头的拍摄角度对于画面起着什么作用......

强烈推荐去看《电影镜头设计——从构思到银幕》（这本书有关镜头组合和镜头运动有相关分析，同样对于影视摄影的实践操作有着比较详细的讲解。）

2、分析电影。

也就是写影评。这里特别告诫大家，影评是评论，而不是读后感。在你观片、拉片、总结后，便是考验你评述能力的时候了，尤其是对于正确想法的总结，脑子里有货，在用到的时候才能及时地倾倒出来。

强调一句，考试中大多是先放片子后评论，这就需要平日里养成看片做笔记的习惯，把亮点简单的记录，最好的状态是能进行脑内回溯，这样在看到要求后下笔内心有谱。

另外，字要写好！字要写好！字要写好！

3、拍“电影”。

实践出真知，这一步并不是要求你参与真正的电影创作，而是说在平时要经常拍摄视频，了解器材、掌握参数、掌握剪辑，能够熟练的做一些简短的视频，不要眼高手低，希望多出去实践拍摄。

当然做到以上三点还是不够的，你还需要基本了解电影史，了解广播电视节目的制作，了解纪录片、广告、mv制作流程。

准备考试

图片摄影

图片摄影近些年各个学校考试形式都有所变化，本攻略将列出已知一些主流的考试方式，在考学校时请大家结合招生简章做好准备。

图片摄影考核：美学素养、摄影素质、文艺积累、个人考察。

考点：图片分析、作品集、美术作品分析、图片摄影史考察、美术理论考察、电影史考察、素描、色彩、摄影理论考察、综合素质考察、现场实拍、自我介绍、考官问答。

以下是一些重点考核

作品集

作品集是摄影考试非常重要的一环，首先必须强调绝对不能作假！是不是你的作品老师甚至仅仅提问一个问题就知道了。

作品集仁者见仁，这里小编提一些普遍规律。

1、要体现自己对摄影的控制：摄影师是要学会控制画面的，所以你的作品要体现你摄影水平。

摄影更多是一门技术，艺术是它的附加属性。

也就是说，作品要构图严谨，曝光准确，画面清晰，这都是基本素质。（参数不必标注作品集中，但自己要清楚）

2、要体现自己对摄影的认知：也就是摄影作品形式与内容切合，突出自己想表达的东西。

3、要注意排版和印刷质量：爱美之心人皆有之，建议电子版和纸质版都准备好，方便老师观看。

排版不要太花哨，要突出自己的作品，建议画幅一致，形式相仿！（是3：2就都要是3：2，不要随意裁切）

提个醒，注意印刷作品要注意色彩空间转化问题，在修图软件中先转成cmyk再进行色彩处理。

图片评论

图片评论的考核方式分面试和笔试。

大部分学校都会考图片评论，所以考前要准备。面试和笔试应对方式不太相同，下面给大家详细讲解。

面试：

面试时会抽选一张照片，在观看后进行图片评论。

面试的图评大概分三个层次，首先作品作者简述，其次摄影手法简述，最后主题内容简述。面试时语言要调理，逻辑要清晰。

作者作品简述是你认识这种照片的基础上进行的，考前需要看大量的摄影作品（笔者强烈建议背诵摄影史），结合作品历史背景进行简述。

如果没认出来，在这一阶段可以说你在这幅照片中看到了什么，你感觉要表达什么，简单说出照片的主旨以及运用的手法，如果可以举例一些你看到过的相似风格的摄影师会加分。

摄影手法是要分析影调、光线、构图、角度、色彩、焦距、景别等，这部分建议采用手法加作用的分析方式，选择突出的讲。

主题内容简述则是需要总结升华和启示，例如：xxx的作品推动了xxx发展，创立了xxx流派，这幅照片改良了xxx问题等类似说法。

没有认出来这张照片可以直接说自己看完这张照片的感想。

面试图片评论是很能看出考生水平的，这里只是一个普遍模板，仅仅是一个参考，要明确在面试时一定一定要让老师看出你的闪光点！

笔试：

要注意是评论不是观后感，你的身份是“专业人士”，要以专业的目光去看这张照片，特别注意思路调理，层次分明，字迹工整。

还是提供一个基本套路，先介绍作品作者，再论述摄影手法及意义，最后总结升华。

如果字数要求比较多，我建议手法部分分段，每段段首要形成排比，层层递进过度到总结升华。

（这些都是笔者的一些经验，建议大家按照自己的习惯进行写作，适合自己的才是最好的。）

摄影常识考察

      这部分异常简单，背好摄影史、打好摄影基础搞清楚名词解释。

现场实拍

难度极大，是真正需要摄影基础的考核方式，拍摄内容一般是静物，有时会是模特。

这里写一点小技巧

1.除了必备的照相机，还建议带三只镜头：大光圈定焦、微距、标准变焦，以及轻便好用点的三脚架。

2.现场拍摄是不能进行后期操作的。

现代数码相机为了获取良好的宽容度，画面往往发灰，色彩饱和度不够，所以我强烈建议熟悉相机的自带设置。白平衡漂移、风格设置、饱和度对比度锐度调节等等。

3.曝光准确，影调清晰。考试中不允许带的千万不要侥幸。相对构图的创意，规矩更重要，现场实拍考的就是你的出片稳定性。

4.穿个白大衣，可以当反光板用。

影视摄影

笔试：影评、综合素质考察、摄影常识、电影电视常识、素描、色彩（绘画北电会考）、分镜头绘画/写作、故事创作、广告、电视节目策划等。

面试：自我介绍、考官提问、图片分析、即兴评述、故事元素策划、个人作品展示、才艺。

以下是区别于编导的备考

·影评

区别于编导，摄制的影评更加侧重于视听分析，也更容易放一些“炫技片”与“特效广告”。

有一些考试是先放影片后给题目，在观看时要做好笔记！

语句可以朴实无华，但千万不能枯燥，要有逻辑别写废话。

·考官提问

准备摄制的考官提问，除了你要有大量的电影储备外，建议了解电影流程，简单学一点剪辑软件，能大概搞明白怎么用摄影机（光圈T与F、快门角度or速度、感光度等）会基本灯光。

了解常用后期软件，这有助于你通过面试。

在这里再与大家分享一个封神的旅拍/短片电影/剪辑神作，你们要是把他研究透了，梦爷保证你们在有关剪辑和镜头运动上就出师了。

看完之后若是感兴趣，网络上有很多基于这部影片的拉片分析（反正编者考前是拉了一遍。

写在最后：

我们看近些年招生信息，摄影类对文化课要求并没有很低，大多在一本线（自招线）左右，在2020年甚至部分名校以文化课招生，希望有兴趣报考摄影专业的同学，在提升专业能力的同时要好好读书，不要顾此失彼。