艺考焦点第72届戛纳电影节获奖影片短评

第72届戛纳电影节已经走了几天了，同学们是否有所关注呢？各大电影节获奖影片是考场上的热门考点，那么问题来了，2019年戛纳刚结束，获奖影片还没在国内上映怎么办？

考虑到这一点，今天整理了这届戛纳主竞赛单元的获奖影片资料，在下文一一列举，同学们可以收藏推送，不定时搜索资源。

金 棕 榈

《 寄 生 虫 》

奉 俊 昊

《寄生虫》以喜剧的形式，对准了当下韩国社会的贫富分化问题，宋康昊、崔宇植、曹汝贞、李善均等韩国知名演员均有参演。

奉俊昊个人表示这部电影“不是科幻片，也不是惊悚电影”。

影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在儿子隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化，但豪宅里隐藏的一个秘密，又让他们的命运急转直下。

影片的情节铺陈几经反转，出人意表又极富黑色幽默，同时不乏一针见血直逼阶级问题本质的深度。在今年戛纳场刊的打分中，拿到最高的3.5分。评审团主席亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图表示，《寄生虫》获奖是评审团9位评审的一致意见，没有任何异议。

评 审 团 大 奖

《 大 西 洋 》

玛缇·迪欧普

法国演员、编剧、导演玛缇·迪欧普回到塞内加尔拍摄了她的首部剧情长片《大西洋》，入围了本届戛纳电影节主竞赛单元（这也是有史以来第一个入选主竞赛单元的非裔女导演）。

玛缇·迪欧普是一名演员，曾出演过《35杯朗姆酒》《杀手西蒙》，她也是很多短片的编剧兼导演。这一次，她用抒情的语言把电影技巧提高了一个档次，带来了层次更为丰富的作品《大西洋》，这是她的长片处女作。

《大西洋》发生在大西洋海岸的达喀尔，17岁少女与年轻的建筑工人男子相爱，但前者已被指婚，有一天，后者出海离开。少女跟她被指婚的人结婚，他们的婚礼却被毁，并且有离奇怪病开始蔓延。原来，她爱上的男子以某种方式回来了。

这部影片体现了导演关于阶级和价值观的一些想法，但与她在短片《千阳》中展现的力度相比，并没有很大的提升。尽管如此，这依旧是一部引人注目的作品，依照戛纳电影节的品味，《大西洋》凭借其非同寻常的品质肯定会独树一帜。

最 佳 导 演

让·皮埃尔·达内

&

吕克·达内

《 年 轻 的 阿 迈 德 》

自1996年的《誓言》第一次参加戛纳电影节导演双周单元以来，达内兄弟几乎每部作品都会获邀来到蓝色海岸，还在1999年及2005年分别凭借《罗塞塔》和《孩子》两获金棕榈大奖。

也难怪，两人都对戛纳电影节有特殊感情。“电影是画面，而戛纳是神话。”在当地时间5月21日举行的媒体见面会上，65岁的吕克·达内当众表白。而68岁的让-皮埃尔·达内也补充道：“如果作品不能入选戛纳的话，我们会很伤心的。

《年轻的阿迈德》的影像风格还是保持达内兄弟一贯的写实路线，但戏剧张力更胜近作。一开场主人公阿迈德就已经是与他的母亲以及兄弟姐妹全然不同的虔诚信徒，一方面让人好奇他到底遭遇了什么；另一方面则始终令人惴惴不安，担心他是否会真的造成难以弥补的伤害。

最 佳 女 演 员

艾米丽·比查姆

《 小 小 乔 》

一行行鲜红的花朵，与杰茜卡·豪丝娜冰冷、无情、令人不安的恐怖电影《小小乔》形成了鲜明对比，本片日前在戛纳电影节的主竞赛单元进行了首映。在一间巨大的实验室中，几百束经过人工编译基因的植物被紧紧摆放在一起，供人们欣赏，以愉悦身心。但它们真的会使我们快乐吗？在看完《小小乔》后，同学们看到那些花束时，可能再也不会感到愉悦了。

英国演员艾米丽·比查姆饰演Alice，是一位杰出的生物学家。她为一家因各种目的制造各种新型植物的公司工作，但主要是为了利润。她目前的项目是研制一种花，可以散发出使人乐观的气味。如果成功，便会制造上百万的利益，并使抗抑郁药物显得多余。

本·威士肖饰演盲目跟从Alice的科学家同事Chris，凯瑞·福克斯饰演较为年长的同事Bella，她刚刚从一次崩溃中走出，还喜欢带着自己的狗Bello一起工作。当这只小狗走失，又以露齿嗥叫的恶犬姿态再次出现时，我们才开始怀疑一切并没有那么美好。据Bello的主人说，它再也不是从前那个样子了。Alice有个12岁的聪明儿子，名叫Joe。

她违反实验室严格的安保规定，带了一株长有红色刺状叶子的植物回家给儿子，并告诉他，这株植物会对情感和对话作出反应。他们将其命名为“小小乔”，然后男孩就开始对它说话了。同时，Bella坚信现在已经普遍命名为小小乔的植物，是造成爱犬性格变化的原因，因为狗狗吸入了那种花散出的花粉。

一开始，Alice对此不屑一顾——她觉得Bella充满了幻觉；但当她儿子从一个乖巧男孩变成一个好辩的顽童，同事Chris也开始渐渐发生变化时，她才开始担心，自己是不是制造出了一种怪物。

最 佳 男 演 员

安东尼奥·班德拉斯

《 痛 苦 与 荣 耀 》

佩德罗·阿莫多瓦是戛纳电影节多年来最热门的香饽饽之一。今年他又带着个人的第八部导演电影、半自传体形式的《痛苦与荣耀》回到了电影节，该片也会是强有力的主竞赛单元大奖角逐者。

已经在西班牙上映的这部电影，收获了一票好评，很多人都把它和费里尼的《八部半》做对比。该片讲述了一个电影导演的晚年生活，爱情故事还有艺术方面的成就。尽管听上去很像阿莫多瓦的自传电影，但是他本人并不这么觉得。

“这不是我的自传，尽管很明显电影的出发点是我。我写剧本的时候的确是从自己出发的，”他说，“但是之后就变成其他任何一部我有可能写的电影了。你不能从文学层面看待这部电影，但我发现自己还是跟着电影里安东尼奥饰演的男主的轨迹在走，而且我对他们了解很深。”

《痛苦与荣耀》聚焦一名上了年纪的电影导演，他开始回顾生命中那些关键的人们。

影片讲的是电影导演 Salvador Mallo 的一系列团聚。有一些是真实发生的，有一些属于回忆：60 年代，Salvador Mallo 在童年时与父母搬去瓦伦西亚的小镇 Paterna 谋生，他的初恋发生在 80 年代的马德里，这段感情至今深刻影响着他……

最 佳 编 剧

瑟琳·席安玛

《 燃 烧 的 女 子 肖 像 》

瑟琳·席安自编自导的《燃烧女子的肖像》获得今年戛纳电影节最佳编剧奖。影片描绘两个女子爱情故事，每一个镜头都可以被定格成像，镶嵌在任何一家艺术画廊里，空气里充满着禁止的欲望。

两位主角精湛的演绎，那个时代的爱情故事几乎承载了所有成功的标志，无论对于观众而言还是那些最高奖项的颁奖者。这部作品就有那么出色。

作为戛纳电影节竞赛单元中的四位女性导演之一，席安玛首次亮相电影节还要追溯到2007年，她的《贪得无厌的人们》讲述了生活在巴黎郊区的三名少女的性觉醒。哈内尔也参演了那部电影，显然两人有着颇具火花的合作，因为在这部影片中，她也带来了引人入胜的表演。

Heloise是法国伯爵夫人的女儿，故事开始于姐姐去世后，她从修道院被接回家。在那时，她就被冷漠地通知，说她将要和一个素未谋面的米兰男人结婚。当然这是一个互利的婚姻，因为求婚者会提供很多（他们需要的）资金。

为了纪念这场婚礼，伯爵夫人请来一位艺术家为她的女儿肖像。Heloise被告知Marianna将陪在她身边，因为母亲怀疑她会在画肖像时不情不愿。

Marianna将在白天的时候观察Heloise，然后在晚上作画。但是Heloise总是察觉到她的陪伴者那股灼热的目光，她开始相信也许这意味着更多的东西。

这种闷烧的、未曾言说的吸引力在影片过程中逐步升温，在席安玛专业的操作下，这种力量变得十分迷人。她以一个女性的目光而不是男性，来描绘女同性恋的情感，她的镜头是亲密和暧昧的。

评 委 会 奖

《 悲 惨 世 界 》

拉 吉 · 利

每年戛纳片单的艺术政治都是记者和影评人之间争论的主题，一年二十几部的戛纳主竞赛片单，除了要满足艺术标准，在国家，性别以及阶级上也要面面俱到。每年排片也是有迹可循的，拿去年的片单对照，《悲惨世界》对应的是同为处女作的埃及卖惨片《审判日》，在片单里承担的应该是对少数群体的关怀功能，功能性越强，完成度反而越弱，谁想到《悲惨世界》放毕，全场记者哗然。

这部《悲惨世界》也是改编自他之前在凯撒奖获得提名，又在克莱蒙费朗短片电影节上拿奖的同名短片。虽然《悲惨世界》是拉德·利的处女作长片，但他已经有十五年的从影经验了，其作品多以纪录片的形式为主。由于生在巴黎北郊的社会底层，拉德·利对多民族和多文化的环境感触甚深，常常把目光放在郊县的底层阶级身上，之前拍摄过的纪录片《声不在高》，故事就是发生在全法国留学生最多的巴黎北部圣但尼大学。

《悲惨世界》的故事发生在民族大熔炉：法国巴黎北郊。新警察史蒂芬最近转入了蒙费梅伊的重案组的分队，蒙费梅伊有着每个巴黎北郊都有的问题：民族混杂，帮派丛生，犯罪率居高不下。在史蒂芬加入小分队之前，另两个警员已经有和帮派独特的相处方式。史蒂芬入职的当天，吉普赛帮名下的马戏团丢了一只幼师，并且有人看到是一个黑人少年干的，于是，愤怒的吉普赛人前来向黑人帮的首领“市长”要人，帮派火拼一触即发，为了缓解矛盾，史蒂芬所处的小分队决定承担起寻找马戏团幼狮的任务。偷幼狮的罪魁祸首并不难找，黑人小孩伊萨是这一带的闯祸精，几经盘问就找到了，而在警员前去抓捕的时候却遇到了前所未有的苦难，伊萨的同伴不想伊萨被带走，于是对三个警员进行攻击，一来二去，形势越发严峻，警员失手射伤了趁乱想要逃走的伊萨，然而这一幕，却被一架无人机录了下来……

拉德·利在《悲惨世界》里所呈现的，首先是种族问题。另一个主题，是权力。三个男人一台戏，除了引发矛盾的黑人警察之外，警队的另外两个肤色偏白的警察史蒂芬和克里斯，可以被看成权力的两面。

评 委 会 奖

《 巴 克 劳 》

小克莱伯·门多萨

&

儒利亚诺·多赫内利斯

巴西导演小克莱伯·门多萨的新片《巴克劳》是今年戛纳电影节主竞赛影片里最受期待的一部——门多萨上一部入围戛纳主竞赛的长片《水瓶座》当年获得了不错的口碑，他既不是第一次入围戛纳，又还没到老油条大师的程度，多少还保留着不至于失手的新鲜感。

《巴克劳》的剧情简介也颇具吸引力：在一个名为巴克劳的原始小村庄里，女族长过世了。葬礼结束以后，这个村庄从地图上神秘消失。先前发布的预告片更是拔高了大家的期望——大胆的构图，迷幻的光影，看不清表情的人群，奔腾的群马，冒水的棺木，布满鲜血的儿童背心还有主视觉镜头下面部变形的农民，他问：你到底想死还是想活？

门多萨自己的采访说道，这是一部西部片。

他在视听语言上，进行了自己最庞杂的实验。无与伦比的音乐，差异巨大的景别，刻意粗糙的剪辑和夸张大胆的色调，所有的一切都和更像是新写实主义的《水瓶座》完全不同。

音乐既渲染了魔幻悬疑的氛围，又给这个原始小村庄奠定了荒诞却可怕的基调。尤其是最为重要的几场群像戏，音乐甚至配合到了每一个人物的神态。

镜头语言则是戏仿了70年代西部片和许多低成本邪典电影。一方面是超大景别的长镜头，画面中是飞驰得不太稳的车与荒野；另一方面则把镜头推到人物面前，给吞食可疑草药的嘴一个大特写。躺在血泊中的尸体迟迟不肯离开观众的视线，硕大的弹孔里流出生机勃勃的鲜血，在村民的注视下反复出现。无差别无理由的杀戮配合诡异的音乐，一直延续到地底下。

特 别 提 及 奖

《 必 是 天 堂 》

伊利亚·苏雷曼

在影片《必是天堂》中，以色列电影导演兼演员伊利亚·苏雷曼用自己的面庞和身体来描摹巴勒斯坦的真实灵魂。从1996年起，苏雷曼开始拍摄以色列三部曲，《消失文明的编年史》《神的介入》《时光依旧》均引发了不小反响，其中《神的介入》获得戛纳影展评审团奖和费比西国际影评人奖，《时光依旧》则入围戛纳主竞赛单元。在《必是天堂》中，苏雷曼依旧展现了自己对人类矛盾行为的密切观察，但这一次的焦点是整个世界，在苏雷曼颇具说服力的观点中，这个世界已成为“巴勒斯坦的一个缩影”。

《必是天堂》在伊利亚·苏雷曼迷人的家乡拿撒勒和巴黎拍摄，并在纽约和蒙特利尔进行了探访，影片的故事围绕着平凡的事件和偶然的相遇展开。在全球紧张和偏执的世界里，这位导演在整部影片中只字未提地扮演自己——一位专注、喜欢讽刺的人类观察者。在这里，对身份和家园的追问是永恒的主题，一个人在寻找一个安静的地方，做自己，拍电影。

和以往一样，影片的电影语言受到了最大程度的克制，但又足够微妙，不易被人察觉。摄影师的宽屏、直线摄影和精心的构图融入了大量的风景，把苏雷曼孤立在银幕中央，配乐选用了十几首精心挑选的歌曲，巧妙地替代了缺失的对话。

金 摄 像 机 奖

《 我 们 的 母 亲 》

César Díaz

相较于其他影片，这部作品的热度远远低于其他作品。鲜为人知的、关于危地马拉历史上极为惨烈的大屠杀题材，这类题材近年的《遗忘诗行》（智利）和《无名》（秘鲁）都做得特别好，尤其《无名》，几乎是同样的故事，但是戏剧冲突和心理惊悚感都做得很好。《我们的母亲》做得更像是一档新闻调查节目……

其实是精细雕琢过的文本。男主角挖掘的不仅是尸骨，寻找的不仅是自己但父亲，更是危地马拉一段不堪回首的过去。

格雷瓦里·内瓦曾在1983年拍出一部《北方》，或许可以结合起来看。《北方》即时地反映了玛雅人艰难的出逃之旅，而《我们的母亲》讲的是历史伤痕如何延续到作为非亲历者的下一代。前者把拉美魔幻现实主义实践到影像创作中，牵动多重时空碎片把一个家庭的悲剧引申为一次对移民之梦的批判，后者则平铺直叙揭开了一个家庭、一群人和一个国家共同体的不同伤疤，但然后呢？《我们的母亲》并不提供对历史的反思，而且影像上还是太平淡了。

短 片 金 棕 榈

《 我 们 与 天 之 间 距 离 》

Vailis kekatos

小清新的同志短片，在九分钟内讲出了一个在加油站发生的火花，点烟时发生的亲吻，和离去时摩托车上的相互拥抱。——huiqin hu