编导艺考之《燃野少年的天空》影片分析

有部新片，名字很是好听。燃，野，少年，还有天空，一股子从地面涌向苍穹的劲头，烧得旺那些有关青春的念想与忆记.《燃野少年的天空》确实很夏天，也很热血，没有辜负片名的少年心性与海阔天高。但它所讲的人物，乍看上去一点也不「光鲜亮丽」。各位艺考生跟上小编的脚步一起看看吧～

老狗（彭昱畅饰）是一个复读生，只身去了海口的一所男校，跟同寝室的繁体龙（张宥浩饰）、阿泽（斯外戈饰）、阿力（胡宇轩饰）成为至交。他们对面是一所女校，小黄（许恩怡饰）很想加入舞蹈队，却始终不被认可。误打误撞地，动了心的老狗请来小黄教他们和初中部的超龄学生大华哥（尹正饰）跳舞，朝着参加「舞动奇迹」比赛的目标进发。

这样的故事荒唐吗？荒唐。一群没有任何舞蹈基础的男孩，却妄想着能在短时间内站到舞台上，与专业队伍一比高下。但是青春的意义也在于某种「荒唐」，不怕做白日梦，更不怕试着去实现白日梦。

这故事里有90后编剧里则林的影子在。在上大学之前，他曾于广东、重庆和海南就读，重庆的背景贴到了根据他小说《疯犬少年的天空》改编的电视剧《风犬少年的天空》里，而海南的经历烘出了这部电影。

片中主角都是中学生，女主角许恩怡的年龄更是完全吻合。由学堂、食堂、澡堂、宿舍构成的校园生活里，不只有每一个人的共性回忆，而且有作者角度的私人插播。在前作中感受过里则林故事对于燃情、中二和深情的糅合后，还会在这部电影里找到各式情绪的绵密相交。

很少有青春故事能够延伸到大陆以南，海口不仅提供了热带风景，比如被豪雨与高温打造出的黑黄老街，一望无涯的浓绿树林与农田，而且还有岛民恰到好处的闲情逸致，比如繁体龙的三叔（蔡一智饰）会在饱餐一顿后，专门腾出时间来放空「消化」，这与快节奏的内地都市，或者校园生活之间，都是有莫大反差的。但正因为有这种地缘特质，老狗他们的情感才有一个得天独厚的缓冲地带。

奈何再悠闲的生活里，也总是有让人无法悠闲的焦虑。《燃野少年的天空》里的主要角色，没有一个是如意的。他们每个人都被贴上世俗眼中平庸的标签，小黄是「海的女儿」，借她父亲咸鱼王（黄觉饰）的职业进行歧视打击，老狗是「不聪明」，繁体龙是「不成事」，阿泽是「不阳刚」，阿力和胖妹（廖月颖饰）是「不苗条」，大华哥是「不年轻」，而在整体上，他们所有人都是「杂草」，是「咸鱼」，是被忽视的「边缘人物」。

在这些令人气闷的标签之下，是一个个具有生发性的鲜活故事，他们如何跟这些称谓捆绑在一起，又如何被这些轻视所长期折磨，全都刻在角色对外展现的不自信面貌里。

这些被主流标准定性为「平庸」的少年背后，是一个卷而固化的环境。不友善的所谓佼佼者的同辈之上，还有漠不关心的长辈，尤其女校那个纵容霸凌的舞蹈队老师便是某种缩影。由内到外，从上到下的罗网，让不符合所谓标准的少年，成了被对付、被轻视的对象。

电影难能可贵地给这些角落里暗淡的主角提供了平等的视角，传递着当下弥足珍贵的包容态度。不仅如此，电影还为世俗眼中的「平庸」少年提供了闪耀的舞台，而这，也使得电影共鸣的范畴与程度再添一层。

电影里的少年，虽然长期处在颓势当中，他们却没有一味颓唐下去。这些人有自己应对焦虑的方式，除了小黄与老狗通过习惯性的强颜欢笑来支撑自己，繁体龙、阿泽与阿力他们还会在寻找「干一件大事」机缘的过程中，彼此扶持着走这段并不得意的青春岁月。

而最关键的是，他们找到了跳舞这个契机。参加「舞动奇迹」比赛不只是应了繁体龙他们干大事的期许，而且是躁动的老狗和失落的小黄共同的目标。只是这样的宏图，必然有许多挫折。

在女校，小黄跳得再好，也得不到所谓官方的认可，在男校，男孩子去跳舞，不过被当做不务正业甚至搔首弄姿的笑柄。而他们在一起排练，本来就没有足够的「正义性」，更没有人是为了舞蹈而舞蹈的。男生们为了消遣、荣誉与女孩，而小黄自己，也只是寄希望于上台，让做评委的「母亲」Sammi（郑秀文饰）见到自己。

不过恰恰是这种经典的故事模式，即从功利到热爱的推演，让少年与电影同步完成了进阶。对他们而言，跳舞是人生中许久未见的激情所在，这激情活泛了他们潜在的情感，情感又从大银幕涌向观众心头。

长期被排挤到集体之外的小黄，尤其需要朋友。老狗的出现，让她得到了一个豁口。他用一种近乎狂热的态度介入她的生活，让她这个连报幕员都做不成的败者，体会到了被人倚重与信赖的珍贵感觉。二人的交情，还连接了两所学校本来互不相通的群体，让这些被推搡到所谓主流之外的人，找到了某种意义上的集体归宿，而电影也借此，替他们进一步正名。

小黄与老狗之间的友情，又点缀了一些近乎爱情的属性。他们刚好成年，又未变世故，情感的试探处在一种懵懂纯真的状态，越是青涩，越是具有怀恋的空间。有一幕在讲他们互诉衷情，地点就在两所学校之间架接的管道上，话说不到位，就用一首《摩天轮是傻瓜》来代替言语，依恋与默契流泻在对这首歌的演绎上，既青葱又美好。

友情与爱情之外，小黄还承担了最厚重的亲情环节。鉴于几个男生的父母不是缺席，就是因为忙碌或代沟，缺席了孩子的生活，她跟父亲间的情感是电影最浓墨重彩的部分之一。他是那种为了讨女儿欢心，会想出给咸鱼系上粉红丝带这种笨拙奇招的人，不难理解他为什么在面对单亲家庭成长的女儿时，要编织出一个大明星母亲的幻梦。

日后小黄去找Sammi，果然获知对方并非自己母亲，失落是必然的，但是Sammi一针见血地指出她父亲的「了不起」，编织一个谎言容易，但守护一个童话却是极其艰难的。镜头转向咸鱼王失落的背影，这段父女情蓦地就撞了下观众泪腺。

《燃野少年的天空》是那种不吝于表达浓情的电影，像是一种补偿，要让那些本身缺爱的人，一一得到生命中缺损的情感滋润。特别是，它叫对味的人找到了彼此，彼此又提供了情感的支撑，这支撑立起了电影的精神骨架，所有余温，正正来自于这。

可再情浓，作为励志故事，它还是抛弃了模式化的煽情套路。也就是说，电影没有重复那种让角色通过赢得比赛来证明自己的燃情桥段，它试图输出的崭新观点是，不一定要赢，因为输也可以输得开心。

在我们被胜负观挟持多年之后，很难在大银幕上看到有人「允许」我们不用做到吹毛求疵的极致，不用背负成王败寇的心理去跟千万人抢夺唯一的王冠。它只是用一种光亮的色调，去提醒我们更应该做到的，是莫负可一不可再的美好青春。

也就是说，这电影更看重浑然天成的少年心性。它在当下的语境，难能可贵地应许这些成绩毫不起眼的学生，在不得不变为成人前，尽情地挥洒年轻，为日后留下一些足以回味终生的记忆。在这样的线上，它跳出了千篇一律的成长路数，而给每个人都带去迎接成长的机会。

我们可以看到，《燃野少年的天空》有着非常充沛的情绪表达和观念输出需求，剧情很容易被自身形成的离心力给甩出去。但是，它很聪敏地找到了「漫画式」这一表达形式。

所谓「漫画式」，意味着它有一个特殊的语境，这个语境允许乖张的行为模式、疯闹的情绪表达，甚至允许叙述跳出许多现实逻辑的死板束缚。于是，电影实质上是以「表意」来「写实」的，走进这个语境再来看电影，就能够体会到个中的曼妙，而这是板正的现实主义故事所不能「放肆」享用的。

这首先就表现在置景的意趣上。电影不只有海口固有的乡土自然风光和旧城老街场景，而且有好些虚设但浪漫的景致，尤其是那个缺角的巨大摩天轮，「突兀」地出现在两所学校侧旁，却能以一种怪诞姿态，为老狗与小黄升温的情感做好烂漫至极的铺垫。

就是这种虚实相融的奇妙背景，放大了故事泼墨般的青春感。除了楼间传情，他们还可以一起到海边，寻找可以进行宣泄的励志环境，又或者是当比赛的宣传花车已然成为这座城市的某种图腾象征时，老狗为了向小黄表意而在上头独舞，就不用考量给他推车的大群同学从何而来。

这部实实在在的电影，是架设在一个又风又云的「漫画」时空里的，有这样的根基，主创才好放手尝试国产片少见的歌舞片形式。毕竟，动辄载歌载舞的这一片种，向来需要有点超脱现实的勇气，《燃野少年的天空》的突破就在于，它用自洽的逻辑迎合了歌舞片的需索。

因此，片中几段歌舞设计，无论是小黄落寞而美妙的天台独舞，还是少年们在雨中街上挥洒自我的集体舞蹈，抑或是几百人涉水赴约的盛大团舞，都有着跟现实短暂断联却迅速接上整体情绪的能耐，叫故事递进地冲向燃野的天空。

电影就是这样，形式上「自由」，内核的线却一直拽得紧，收收放放之间，那个夏天与暑期都不再独属于戏中人。