摄影艺考需要掌握什么？

继上一期给同学们简要介绍了摄影艺考都在考什么，今天给同学们继续分享想要参加摄影艺考还需要掌握什么基础知识。干货满满，希望可以帮助到你们！

7.景深的作用、决定景深因素有哪些？

⑴景深的作用：

①景深能使片子有层次感

②浅景深突出主体

③深景深可获得清晰的视觉享受

⑵决定景深因素：

①光圈 ：光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。即光圈与景

深成反比。拍摄时，若希望主体的前后景物都非常清晰，可将光圈尽量向小处调节；反

过来，若希望对焦的物体清晰，虚化前后的另外一些景物，那就尽量将光圈开大。

②焦距：焦距越短，景深范围越大，焦距越长，景深范围越小。即镜头焦距与景深

成反比。

③物距：物距越远，景深范围越大；物距越近，景深范围越小。即摄距与景深成正

比。镜头的前景深总是小于后景深。8.分析变焦推拉镜头与移动机位推拉镜头的异同。

⑴相似之处：

一是两种推拉都引起景别的系列变化，并且这种变化是连续的而不是跳跃的，是递

进的而不是无序的。二是被摄物体由于镜头的推拉，由小到大，或由大到小，都表现出

了一种接近或远离的视觉效果。特别是有些角度变化不大，推拉速度平稳而均匀的变焦

推拉，与移动机位推拉的画面效果极其相似。

⑵不同点：

①视角方面：变焦推镜头的视角变化了，而移动机位推镜头的视角没有变化。

②视距方面：变焦推镜头的视距没有变化；而移动机位的推镜头视距却发生了变化。

③景深方面：变焦推镜头由于焦距的变化，画面景深也发生了变化；而移动机位的

推镜头焦距固定，景深自然没有变化。

④变焦推镜头是通过视角的收缩，达到的画面景别的变化，其落幅画面仅是起幅画

面中某个局部的放大，没有新的画面形象内容；而移动机位推镜头则是通过机位向前运

动形成了画面景别的变化，随着机位不断向前，视觉空间会出现新的形象和内容。

⑤移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动，观众有视点前移身临其境的感觉；而

变焦推镜头却很难使观众产生身临其境的感觉。

9.运动镜头拍摄时应注意哪些问题？

运动镜头拍摄时分成三个阶段，即起幅、运动和落幅。

(1)起幅是指运动镜头开始的画面。落幅是指运动镜头终结的画面。

起幅和落幅是固定镜头，因而要求画面构图要严谨、规范、完整。起幅不能猛推，

落幅不能急停。(2)起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点，一般有表演的场面应使观众

能看清戏剧动作，无表演的场面应使观众能看清景色。一般不宜少于 3s。镜头由固定

拍摄转为运动拍摄时要力求自然流畅。

(3)镜头落幅前也要求有一段长度合适的固定拍摄镜头，让观众看清即将落幅镜头。

画面内场景所处的地理位置、面貌特征和主体状态。镜头由运动状态进入固定拍摄状态

时也要求自然流畅，尤其重要的是准确地停稳画面。当画面停稳之后要有适当的长度使

表演告一段落。

(4)运动过程中，应当让主体形象始终保待在画面的景深范围之内，并在画面构图的

突出位置。运动速度要均匀，推进的速度要与电视作品的内在节奏相符合。

10.综合运动镜头拍摄时应注意哪些问题？

⑴根据内容要求和构图原则等方面设计的，不能随意综合.

⑵掌握运用各种运动镜头拍摄的目的和方法

⑶技术上要求做到平、稳、准、匀。

平，即摄像机在静止和运动过程中都要保持平稳。

稳，即摄像机在运动中尽量保持不晃、不抖动。

准，即画面构图、起幅和落幅，要根据创作意图和表现内容的要求做到准确。

匀，即摄像机机身或者镜头的握好运动的节奏以及与上下镜头节奏的协调

11.如何运用三点布光法照明？

⑴三点布光是对被摄体使用主光、辅助光和轮廓光三个基本光位的照明，三种光线

分别承担着不向的造型任务，并互相制约，互相补充共同形成对被摄体照明的比较完整

的光线效果。⑵主光是主要的塑型光，用来表现人物的外形特点和脸部特征，起着突出人物的主

要形象的作用。一般情况下用直射光。位置一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的

位置上，比被摄体稍高一些。

⑶辅助光用来柔化人物身上和脸部的阴影，形成丰富的影调层次，表现不同的光调

气氛和现场环境。并能与主光形成不同的光比，表现某种特定的光线特征。辅助光的亮

度不能强于主光而产生新的阴影，不能破坏画面上主光的方向性和光线效果，一般情况

下用散射光。位置要根据主光的位置和画面造型的需要来决定，一般与主光方向成 90

度角，高度略比主光低。

⑷轮廓光可以勾画出被摄人物的轮廓线条，把被摄的人物从背景环境中分出来，表

现立体感和纵深透视感。轮廓光一般都是直射光，它的亮度要与主光相适应，通常它与

主光亮度相等或者更强一些，垂直位置要比被摄对象高。

12.色彩象征的类型有哪些？

(1)主题象征：在影片中强调和强化色彩，使色彩成为效果突出的表意符号，构成对

人物或主题的深化。

(2)对比象征：在影片中运用色彩(或色调)的对比关系，来达到叙事上的象征。

(3)情绪象征：以色彩来突出渲染某种情绪，表达不同的主题、立意。

(4)反复象征：以某一种突出的色彩的反复使用，达到形成某种意念或与叙事结合表

现影片意蕴。

13.分析镜头调度的三角形原理。摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端，这三个顶端如果用线条连接起来，

便构成了一个相互关联的三角形的机位布局。这便是镜头调度的三角形原理。又称为三

角形布局。

依据三角形布局，镜头的调度主要体现在 9 种不同的基本镜头形式之中。9 种镜头

形式分别代表了 9 种不同的基本含义：

①1 号镜头：1 号机位通常称为主机位，1 号机位的这个镜头也就被称为主镜头。

从镜头形式方面看，它是全景系列镜头。从叙事功能看，它是关系镜头，是背景镜头、

整体镜头。从性质分析，它是定位镜头，确定了人物在空间的位置，确定人物之间的关

系以及人物与空间的关系。

②2 号、3 号镜头：它们与 1 号镜头属于平行镜头。1 号镜头是双人全景镜头，那

么 2 号或 3 号镜头则是单人分切的镜头。在镜头形式上，大多呈现为中景、近景或特

写镜头。与 1 号镜头相比，仅仅景深、景别发生了变化。

③4 号、5 号镜头：从镜头的性质来看，它们属于外反拍镜头；以中近景系列镜头

为主。在镜头的形式上，它们呈斜后侧构图形态，画面比较灵动、活泼。因为机位与轴

线存在小于 90°角的活动幅度，所以镜头中的影像具有参差感。而且，人物交流的视线

彼此对应。4 号和 5 号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程

等任务，因此，它们是动作镜头的重要构成部分。

④6、7 号镜头：从镜头的性质来看，“内反拍 ”镜头。与 4、5 号镜头性质相似，

同样以中景、近景、特写镜头为主体，同样是动作镜头的重要构成内容；呈现为单人镜

头，人物视线一概向外。因为是近景系列的内反拍镜头，人物脸部表情是表现的重点，

镜头内容富有戏剧性。⑥8、9 号镜头：属于骑轴镜头。人物居中，视线直接与观众接触交流。直接暴露

人物内心世界.

14.场面调度的方法有哪些？

调度方法常用的有：纵深场面调度，重复性场面调度，对比性场面调度，象征性场

面调度等等。

⑴纵深场面调度 ：纵深场面调度就是利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后

面走向前面，即由全景走向近景，或者由前景走向纵深，扩大环境，变为全景。纵深场

面调度可以在一个镜头内产生不同的景别，这种方法也被称为“镜头内部蒙太奇”。纵

深场面调度经常用在长镜头中。

⑵重复性场面调度：一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头

调度。可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。可以给观众造成情绪的冲击力量，

还能使之由情向理的方向转化，使观众进入思考，获得新的认识价值。

⑶对比性场面调度：把相同或相反的事物加以比较或衬托，使对比的双方互相辉映，

相得益彰，能够更生动，更鲜明地显示出各自的性格和特点。

⑷象征性场面调度：导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义，

把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形

象，让观众去感知、去思索、去意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力的场面调度方法。

15.音响在电影中的作用有哪些？

①增加银幕的真实感。

②喧染画面的氛围。

③打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。④声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。

⑤表现人物的心境。

⑥塑造人物。

⑦隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。

⑧作为剧作因素。

16.音乐的功能有哪些？

①渲染画面中所呈现的环境的氛围。

②表现时代感和地方特色。

③表现作品的主题和作者的思想感情。

④表现剧中人物的心境。

⑤刻划人物，将某个具体人物音乐化。

⑥为影片的风格定调。

⑦声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。

17.处理人物语言在应注意哪些问题？

①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。

②人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。

③人物的语言的音量的大小，应与该镜头的景别一致。

④人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。

⑤人物的语言的音量，应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的

运动（包括镜头焦距的改变带来的景别的变化）而变化。⑥人物语言的背景声音效果，应与影像中的客观环境的声音效果一致。如空室中，

山中，立交桥下都要有其特点。

18.声画对位的特点有哪些？

①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。

②人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。

③人物的语言的音量的大小，应与该镜头的景别一致。

④人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。

⑤人物的语言的音量，应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的

运动（包括镜头焦距的改变带来的景别的变化）而变化。

⑥人物语言的背景声音效果，应与影像中的客观环境的声音效果一致。如空室中，

山中，立交桥下都要有其特点。

19.蒙太奇的内涵有哪些？

①蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一种独特的思维方式

②蒙太奇是影视艺术基本的结构手段和表现方式。包括分镜头和镜头、场面、段落

的安排与组合的全部艺术技巧。

③蒙太奇是影视剪辑的具体技巧和技法。这是蒙太奇的基础意义，即狭义理解。

④蒙太奇是整个影视片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。

20.蒙太奇的基本原理有哪些？

⑴蒙太奇符合人的视觉感受的规律。

①蒙太奇重现了我们在环境中随着注意力的转移而依次接触现象的过程。

②蒙太奇满足了人们观察外部世界时不断地改变空间范围和视角的需要。⑵蒙太奇符合人的思维活动中的联想习惯。（即完形心理）

⑶“两数之和，更像两数之积”。

21.蒙太奇的功能有哪些？

⑴保证连续、完整的叙事

蒙太奇的首要任务就是按照作者的创作意图，将拍摄下来的镜头恰当地组接在一

起，保证叙事的连续和完整。

⑵使镜头产生出新的含义

⑶创造特殊的电影时空

①通过镜头的巧妙组接，也可以创造出不同于现实时间的银幕时间。

②通过蒙太奇组接，可以造成电影空间的无限性。

⑷营造节奏

22.影响蒙太奇节奏的因素有哪些？

(1)镜头剪接率对节奏的影响

剪接率是指在单位长度的电影、电视画面中，镜头转换的次数。剪接率主要包含镜

头长度、镜头数量和镜头变速等指标。剪接频率高低与节奏快慢成正比。即，在单位时

间里，镜头数量的多少与节奏快慢成正比。短镜头组接多，节奏快；长镜头组接多，节

奏慢。

(2)景别、角度、光影、色调、动静等组合关系影响蒙太奇节奏

①相同或近似景别、角度、光影、色调及动静关系的镜头组接节奏平稳性。

②前进式与后退式，即景别、角度、光影、色调及动静的逐步递增或递减，形成上

行或下滑的渐变性节奏—。③两极性景别、角度、光影、色调及动静的悬殊组接形成跳跃性节奏。

跳接也叫跳切，即打破一般镜头切换时所遵循的时空和动作连续性，以动作的跳跃

式组接突出某些必要内容。

首先表现在视距差别很大的全景和特写的跳接。

其次，把违反人的视角常规、从不同角度拍下的镜头连接起来，也能加速节奏的变

化，创造强烈的视觉效果。

(3)相对说，无技巧切换的节奏感快于技巧转换，而技巧转换中的不同特技方式和速

率又形成不同的节奏感。

(4)内部节奏主宰着外部节奏；外部节奏又可以影响内部节奏

23.蒙太奇段落划分的依据有哪些？

(1)根据内容、情节发展的阶段来分段。

(2)根据时间的转换来分段。

(3)根据地点的转移来分段。

(4)根据叙述节奏的需要来分段。

24.蒙太奇结构的方式有哪些？

⑴按照时间的先后顺序，来构置和组织蒙太奇段落；

⑵按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落；

⑶打破时间和因果关系的结构方式。

⑷不但打破时间和因果关系，并且挑战观众的认识和理解能力，随意拼接和组合蒙

太奇段落

25.交叉蒙太奇的特征有哪些？(1)各条线索必须共时。 (2)各条线索被分解成极小的片断，让片断频繁快速交叉；

(3)线索间密切关联、相互依存、彼此促进、互为因果。 (4)交叉蒙太奇通常具有不

断加速的特点。

26.巴赞的长镜头理论基本的观点有哪些？

(1)电影影象的本体论。

(2)从“本体论”出发，巴赞反对蒙太奇，将蒙太奇贬低到最低层次的电影技巧。

(3)长镜头的景深理论，以镜头不分切为前提。要符合“电影是生活的渐近线”的原

则。

(4)巴赞不赞成传统的蒙太奇手段，但却末将蒙太奇全部排斥在电影之外，他认为必

要的电影技巧还是需要的。

27.长镜头的作用有哪些？

⑴真实地再现完整的时空

长镜头要求保持时间的连续不断、空间环境的完整、人物在空间环境的连续行为，

这样才能使观众产生强烈的真实感。

⑵更加开放的观看视角

长镜头把宽阔深远的客观视域展示出来，观众可以从画面中获得故事外延的更多信

息，从而深刻地思考影片的内在含义。

⑶创造影片纪实的风格

长镜头是在统一的时间和空间进行拍摄的，因此长镜头具有强烈的纪实风格。

⑷表现人物的内心世界长镜头中人物所产生的情感思绪、行为方式大多与人物所在的客观环境发生关系，

当观众观看影片时观众对人物的理解增加了人物背景的考虑，对人物的理解就更加全

面。

28.长镜头的种类有哪些？

(1)固定长镜头 (2)变焦长镜头 (3)景深长镜头 (4)运动长镜头

29.分析蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别和联系。

蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是：

蒙太奇学派主张的是一种主观的、表现的艺术，它的核心是形象的对列。

长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对

象的真实。

传统的蒙太奇镜头也好，长镜头也好，都只是针对某一个影片中的段落而言，对于

整个影片来说肯定是需要通过剪辑来把各个段落组合起来，最终形成完整的电影。长镜

头和蒙太奇兼而运用，相互补充，已经成为当代有较好理论修养的影视创作者不断采用

的结构技巧和表现手段。