《我的父亲母亲》编导艺考生优秀影评例文（2）
南京编导艺考机构不得不看的《我的父亲母亲》优秀影评例文，艺考编导生看过来！本文分析的是艺考生必备影片《我的父亲母亲》的主题意蕴,从镜头运用和情节发展等来阐述，满满干货！
激情飞扬的爱情守望
——评影片《我的父亲母亲》的主题意蕴
当注重功利的消费大潮将来不及思索的人们冲撞得东奔西突的时候，过去那种躺在清心寡欲的思想软草地上，惬意地享受着精神阳光普照的情形倏然消逝，取而代之的是互相交叉、扭结、抵牾的精神性矛盾，以及由此呈现的浮躁、失重、寻觅、奔突的典型社会心态。真情、爱情也从来没有像今天这样稀缺而难觅，并且日渐褪尽了它的纯洁浪漫的光泽，人们陷入了情感的焦灼与守望。也许正是在这样一种复杂而又复合的生存背景下，张艺谋的新片《我的父亲母亲》以激情飞扬的冲击力，细腻地演绎了一首纯真的爱的牧歌，让观众在一种久违了的情感体验中，怦然心动，唏嘘不已。
在张艺谋以爱情这一常规母题为内容的影片中，重要的已经不在于“说什么”，而在于“怎么说”。与张艺谋以往的影片不同，《我的父亲母亲》没有曲折复杂的戏剧冲突和悲欢离合，没有人性压抑和张扬的斗争，而代之以质朴、简洁、自然、明快的叙事方式，使整部影片在激情荡漾中呈现出朴素、纯净而又诗意盎然的艺术风格。
不难发现，用浓郁的情感浇注，以细腻的演绎推进，同时将细节情节化，是张艺谋这部新片的成功之处。红色再次成为张艺谋叙事与抒情的基调——红围巾、红棉袄、红发夹、红窗花、红染布，无不点燃起生活和爱情的火焰，尤其是至真至纯的人物形象和情感与大自然美丽的山色浑然天成，在音乐的渲染下，无不构成一首优美而令人心动的青春散文诗，充分体现出画面的艺术张力。整部影片甚至以过去时／彩色来与现在时／黑白作对比，凸现想象中的纯情与现实中的苍白的视觉差异，意味深长。
显然，张艺谋有意让父亲、母亲刚刚开始接触就陷入了漫长的等待，一种刻骨铭心的感受油然而生。不难发现，张艺谋在这里采用“情感堵塞”的策略来拉升情感的冲击力，即在父亲、母亲的感情看似本该顺当发展时，却被一种外在的原因(父亲被打成右派)所“堵塞”，而这种“堵塞”而后又激发出更为强烈的情感冲击，就像激流奔腾在礁石上，必然拍击出更为激烈的浪花一样。——张艺谋由此展开了对剧中人物感情演绎的细腻控制与推进，体现出导演对抒情性电影风格节奏把握的非凡功力。
值得一提的是，张艺谋充分调动并发挥近景、特写镜头(占主体部分镜头比例的百分之四十六)及叠化的特殊魅力，细腻而准确地表现出一个乡村少女爱心萌动的初恋情感以及对爱情的痴迷与执著，也给初上银幕的章子怡提供了难得的表演艺术空间。尤其是一些运动镜头的成功运用和主题音乐的渲染，更是使主人公的感情流泻达到了一种激情飞扬、酣畅淋漓的境界。这里，细节作为电影因素的重要性少有地被凸现出来。张艺谋在细节上的笔墨和镜头数量，甚至要远远大于在主要情节上花费的工夫。谁能想到，那只摔碎后又被补好的青花大瓷瓶，居然达到了叫人牵肠挂肚的效果!而为了寻找回父亲送给她的那只红发夹，母亲把几十里山路都找遍了，导演用了五个叠印的画面生动地表现出寻找的焦灼与艰辛，浓墨重彩地勾画出母亲对父亲的深深眷恋。
看来，爱情无疑具有一种非凡的力量，当爱到极致时，它能胀满你的每一条血管，激活你的每一个细胞，清新你的每一次呼吸。张艺谋就这样以一种平静、自然，实则热烈、绚烂的感情，从容而真挚地向我们诉说了这个一见钟情、至死不渝的爱情故事。耐人寻味的是，这种爱情是围绕着读书声展开的，而且一爱就爱了一辈子。由此也不难看出张艺谋将那段爱情放置于1957年风暴岁月背景下的良苦用心。张艺谋将对文化的膜拜和知识分子的良知，暗转于爱情主题的背后，无疑标志着张艺谋作为一个艺术家的电影创作思想的某些变化。
有些遗憾的是，对于社会急遽转折期中迷乱、困惑的人们来说，张艺谋这部影片虽然真挚却未必深刻，虽然浪漫绚丽激情飞扬，却未必振聋发聩荡气回肠。作为一个艺术家，张艺谋触摸到了当今时代的某些精神特质，但却未能以一种独站高楼的气度，细致地体察并体现人性的乖戾与悖逆，咀嚼并体味人生的苦涩与炎凉、挫折与奋斗、宿命感与独立感，共享人们的迷惘和希冀，从而使作品升腾出宽广而深邃的生命力，经得起时间和历史的冲刷。——或许，这正是对张艺谋这位优秀艺术家的一点苛求和期待吧。
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