《天生胆小》编导艺考生优秀影评例文

南京编导艺考机构不得不看的《天生胆小》优秀影评例文，艺考编导生看过来！本文浅析的是艺考生必备影片《天生胆小》，从一个原来曾被忽视或被回避的角度，去重新诠释了警察的概念供广大艺考生学习参考，满满干货!

走近英雄

                                  ——浅评电影《天生胆小》

    在大量的中外电影中，警察似乎注定经常和英雄联系在一起。一身正气，铁骨铜筋，再加上非凡绝技，在与邪恶的殊死搏斗中尽显英雄本色，这样的警察让人叹为观止，也敬而远之，无法生出几分真实的信任感。毕竟真正的英雄太少了，毕竟我们多数人的生活太平凡了。

而这部《天生胆小》却从一个原来曾被忽视或被回避的角度，去重新诠释了警察的概念，于平淡无奇的故事里还原警察为一个可亲近的血肉之躯，看了让人耳目一新。

    主人公吴小辉自称天生胆小，做不来警察工作，三番五次找理由想调离。而管所长的“破三个案子”的条件，却让这个无心做警察的同志迸发出极高的工作热情。如果论体质，论品德动机，吴小辉都不是一个优秀的警察。可就是这个“身在曹营心在汉”的警察中的“异教徒”，却真的连连破案，甚至后来竟能面对无个歹徒挺身而出，结结实实做了一回“英雄”。其从胆小怯懦到英勇无畏，这其中的转变令人颇感意外，可仔细想来，却又在情理之中。

影片展现给观众的吴小辉是一个具有相当普通性又有强烈个性特点的角色。他的身上存在着多重悖论，是一个充满着矛盾又实实在在的复合体。他胆小，又富于创造意识。他消极工作，却又机智敏感，还不乏幽默。他天性使然的善良与耐性又使他能很快赢得别人的好感（比如女友公司的老总）。就和我们千千万万在基层工作的警察和其他大多数人一样，他的胆小是人性中的趋利避害一般倾向和自我改造的惰性意识的共同体现。

然而影片并没有停留在简单反映这样一种现状上。吴小辉在被动地完成任务中却一步步地完善着自身的转变。对撬门案的侦破，与刑满释放犯马强的接触，管区内治保大爷的突然去世，吴小辉的心理在发生着微妙的变化的同时，他的工作动机也在悄悄的发生着转变。从“要我做”变成“我要做”，从“不得不做”变成“我应该做”。这在他于危难中脱口而出的“不穿警服，我还是警察”中我们已经明显地体会到，此时的吴小辉已经脱胎换骨了。

在很多时候，一个人的思想动机、情操道德固然重要，而他的行为本身则更有实际的价值。生活中象吴小辉这样的平凡得不能再平凡的人，什么崇高理想，伟大目标，对他全都显得意义苍白。（他甚至不热爱自己的工作。）但他在还是警察的时候，其出色的行为体现，已经让他无愧于一个优秀警察的使命和光荣。并且，他于纷繁实践中得以步步完成的，已经是深入灵魂的转变与升华。

为了准确体现吴小辉转变的艰难与深刻，影片在拍摄手法上大胆使用了平行蒙太奇。让国人皆知的中国足球队的训练场面与吴小辉的生活反复平行出现，以中国足球在遭受挫折后的觉醒、挣扎，暗示吴小辉思想意识的一步步转变。而其中最妙的安排是在临近结尾处，中国足球队在下半场结束前三分钟时还以二比零领先，踢得象模象样。而结果究竟如何，却终于没有交待。同样吴小辉在一系列波折之后，最终是去还是留我们仍然无法判定。其实思想的完全升华，在吴小辉冲向歹徒的一刹那间就已经开始，而在清晨升起的国旗下，就已经完成。至于他将何去何从，则只是一个职业选择问题了。因为我们已经相信无论干什么工作，吴小辉都是本色的，也终将是出色的。这样的警察未必崇高，却一样伟大；活得平凡，却绝不平庸。就象西方的文艺复兴中从神坛上走下的耶稣，变成农人，变成邻居，因为失去了耀眼的光环，反而变得可爱。我们的吴小辉也在一个平凡角色的笑与泪中，隐隐地散发着人性的光辉，其魅力的永恒较之辉煌灿烂的英雄更会深入你我的心里。

心灵的救赎

—电影《肖恩克的救赎》中的象征意义评述

一种震撼，带来起伏的感动，心灵在这起伏的震撼里澄净——这是《肖恩克的救赎》带给我的无法抑制的波澜，直达心灵。

在影片的任何一样事物、任何一个人身上，我们都能轻易地发现并领悟到与它深嵌的情感。从没有一部影片像《肖恩克的救赎》一样将它的思想如此细密地根植在影片的每一个角落，让人无法也不能对它熟视无睹……

〈一〉 鲨堡——救赎开始的地方

当主人公安迪被误判进入鲨堡（监狱名），面对无期徒刑的这位昔日大银行家是沉默的，他认为心中有希望就可坚守自我。然而，这种隐忍终于在鲨堡的黑暗中被打破。鲨堡——安迪自我救赎的宏大背景，也只有这样一处黑暗、禁锢、悲哀高度集中的地方才让心灵的澄净显得更加珍贵，更让观众为之动容：希望是鸟，可以飞越围墙；自由是帆，可以引导命运。在这个意义上，鲨堡带给观众的压抑感恰是影片感情基调升华前的积淀——是自由前的束缚。

〈二〉 啤酒、图书馆、音乐——救赎在漫延

     自始自终，安迪都没有放弃为救赎禁锢中的灵魂的努力，包括他为狱友们做的。看到同伴们日益麻木的心灵和渐渐枯萎的希望，为他人，也为自己。

     屋顶上，安迪在角落里看着他的狱友们喝着狱长的啤酒——他用他银行家的头脑换来的交易。夕阳里，他似乎看到了自由的影子，是的，“重温自由”，这时的啤酒已不仅到达身体，更是提醒了他和同伴们自由的味道。他在救赎。

     当安迪用了6年的时间写信给州政府，赢得了建立图书馆的机会，他的救赎之行有了栖身之所，他正在救赎更多的人。

     当安迪冒着被禁闭的危险，让音乐响彻在鲨堡的上空，镜头掠过操场上静止的人群，在音乐的灵动与静止的面容之间，是自由飞舞的灵魂，是希望的传递。他又一次告诉他的同伴们，自由无处不在。是的，他的救赎在蔓延……  

〈三〉 天浴前的爬行——拥抱救赎

     安迪终于决定逃狱，在他的身心又一次遭受巨大打击之后。

当他爬过长长的肮脏的管道，当他在窒闷的雷声中忍受着恶臭，镜头真实而冗长，让人又一次禁不住体会这景象里深藏的感情：这肮脏的管道是安迪经历的艰难的旅程，是他的救赎之旅，前方他所坚信的出口和希望，让他隐忍。

终于，管道的出口是条河，当安迪游过它，将身上肮脏的囚服急切地脱下，此时，大雨降临，宏亮的声响淹没并应和着他胸中的呐喊，定格的，是他张开手臂拥抱天雨的镜头，心灵的洗礼从天而降，心灵终被救赎。

影片的最后，是安迪与他在狱中的知己——阿瑞在自由的大海边重逢和拥抱。且不论这样的结局是不是完美的有些过分，但相信没有任何一个观众会反感导演这样的安排，希望本来就是最完美的，不是吗？我也愿意相信，这个完美的结局是专门献给观众的。

其实有很多关于解放心灵的思想很早就在我们的脑中存在了，而<<肖恩克 的救赎>>恰恰是启发了我们深藏的感情，将对人生的关怀阐述到了极致，它 的思想已经大大超越了它的技巧，因为仅仅从视觉看，<<肖恩克的救赎>>并非一场完全的视觉盛宴，但它的确开启了人们用心领悟之门，将感情赋予影片中的景、人，<<肖恩克的救赎>>其实是想救赎更多的人，包括镜头前的你、我、他。

幸运的是,相对于电影本身，我们的确看到了更多……

《卧虎藏龙》——经典儒家神来之笔      

                    王婷婷

    现代的香港武侠功夫片大部分是徐克风格的天下，徐克利用高超的电脑特技，影片人物在片中常常飞檐走壁，隔山打牛。我们的意识告诉我们这般武功非常荒谬，但感觉上却又那么的合情合理，至少从内部逻辑构成上看是合理的。随着徐克的影片席卷了市场，人们的观影标准（武侠功夫片）慢慢变成了以他的影片衡量影片好坏。徐的追求就是为了通过感觉强烈刺激视觉感官逐步引导观众让感觉来说服理智和经验，慢慢建立一套实质上独立于经验世界，但是却打着经验的招牌，观众自己说服自己的过程。人们讲徐克的电影所谓后现代指的大概就是这个 。

不过到了今时今日，许克的风格应该可以说成是好莱坞动作的追求。不论是宝剑换成了汽车手枪，刀枪不少换成了长眼的子弹，完全已经深入了梦工厂的精髓。

回头再看一看《卧虎藏龙》，李安则是在片中加入了不少对美学的追求。徐克的《刀》，王家卫的《东邪西毒》就已经将武侠功夫片发挥到了极至，而李安不愧是拍出《饮食男女》、《冰风暴》的人，对武侠片的理解更是独辟蹊径，拍出另一种风格。《卧虎藏龙》的原著作者是“悲剧侠情派”作家王度庐，小说到现在已经有了半个世纪的历史，因为年代久远，小说中的一些人物早已经剩下了躯壳。这部商业片子虽然不像李安的其他影片的那般深沉，但在简单的对白和情节之中处处还是“藏”了点东西。

李慕白的身份是一名剑客，武功绝顶之高不在话下，但导演的着眼点却在一个“侠”字。周润发饰演的李慕白不是一般武侠片中火爆场面中的烈火男儿，而是无论在何时何地言行招式都不落一尘，磊落大义，却又不矫揉造作，对弑师的逆贼“壁眼狐狸”豪不手软，对于蛮横无理，极易冲动的玉娇龙百般宽容指导，对于倾心爱慕的俞秀连不敢越雷池一步因为她丈夫是李慕白的生死之交。

当俞秀连第一次与盗剑人交手时，她就怀疑是玉娇龙，于是就在玉府试探她说“这个俞字写起来倒像个剑字，我看你转手腕，书法剑法的道理是相通的”。这个双关语不单单只属于剧情，更是将“剑”这个主题宣染了一把。后来李慕白指点玉娇龙剑艺时说“揣而锐之，不可长保”这是老子《道德经》里的一句话，意思是说宝剑的锋利并不能永恒的拥有。这说的既是“剑理”，也是他的人生。《道德经》还有另外一句话，“富贵而娇，自遗其各”，这个隐藏的句子也正好预示了玉蛟龙的命运。

在竹林之中打斗的场面，玉蛟龙站在竹竿中段，而李慕白却潇洒的站在竹梢上。这是一个非常理性的镜头，表面上他是让观众明白，即使不用任何的招式，就比出了武功和定力的修为。然而从另一个层面上说，这应该是李安安排的另一场“对话”，李慕白的心被俞秀连强烈的悲苦的传统之情而占剧着，虽然竹是柔软而富有弹性的植物，也许能从脚底传递些什么。但两个人最终会向地面跌去，玉蛟龙跌下的时候，有一个镜头就是玉蛟龙的脸被墨绿的竹叶轻轻划过，这是本片中最美的一个画面。玉蛟龙曾经对碧眼狐狸说过“我突然发现有一天我能够打败师父，这让我感到害怕极了，我以后要跟随谁呢？”李慕白正是消除她心头恐慌的人。所以此刻她的脸上充满了安静宁谧，她对李慕白只有渴望。

俞秀莲终于在李慕白毒深不治时听到那句不输于任何精典爱情的“我爱你”，含泪第一次也是最后一次亲吻了爱人冰冷的嘴唇。将中国文化里特有的那种隐忍，坚强和忠贞的爱情表达的淋漓尽致。

本片没有通常武打片的热闹场面，但影片节奏非常优美，把握的张驰有致，轻功和剑术的场景拍得美轮美奂。将影片的主旨 “宽容忘我，心平气和，惩恶扬善，”完全体现出来。回顾：《推手》《喜宴》《饮食男女》，再到《理智与情感》《冰风暴》，我们期待李安能再带来一阵旋风。