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编导艺考之视听语言笔记：01电影影像的构图

编导戏文 2021-07-21 22:09:55

林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。”本期小编向广大艺考生们介绍构图的一些相关知识。

思考题：

① 一部影片中的构图应该遵守什么原则？

② 如何使一个画格的构图具有形式上的美感？

③ 构图能否在形式上不具美感，为什么？

影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。一个镜头是由无数的画格组成的（电影每秒 24 格）。本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。

“画格”构图的理论上的探讨，如画格的写实性、表意性、隐喻象征意义、符号学意义等，这是理论家的命题。我们不在这里探讨，大家有兴趣可看巴赞、爱森斯坦、米特吕、克拉考尔等人的著作。这里，我们仅从创作的角度讨论我们在电影创作中如何处理好构图元素。

我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。

一、美学原则

电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。

怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是“怎么拍？”。“怎么拍？”即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看起来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。

“怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。

主体与陪体是什么：

一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。

如何区分主体和陪体：

① 主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。

② 主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。

③ 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。

从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：

① 主体不要居中——美术、绘画中有“黄金分割原则”，这是画家在长期的审美实践中总结出的一条重要的审美经验。“黄金分割原则”即：1:1.618，近似值：2:3、3:5、5:8

② 水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。

③ 色调、布光等不要一分为二地平分画面。（如在低调的场面中，三分之二应该是暗色调，三分之一应该是亮色调；在高调场面中，三分之二应该是亮色调，三分之一应该是暗色调。这里说的①至③其实都是从“黄金分割原则”派生出来的。）

④ 主体不要过分孤单。这就是说，主体不能在画格中显得空空荡荡。⑤ 主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。

⑥ 人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。