当你热爱你就无畏，北京电影学院文学系考学经验
大家好，我是一名广东的考生，今年有幸被北京电影学院录取，很高兴能与大家分享我在艺考过程中的经历和心得，也希望能够对各位后浪有所帮助!
很神奇，当时我报考了四所学校，但其他三所都早早把我刷了下来，反而独独最想进的电影学院文学系两个方向都把我留到了最后。所以，下面要说的一些心得或者说经验也许会更适用于戏文。 很小的时候其实兴趣不是写作，而是画画，其实就是所有小孩都爱干的那种乱涂乱画，只不过我好像要更疯狂一点。小学初中我妈定期检查我的课本，每次连单词表都被涂鸦得乱七八糟，少不了被打手心。但是小P孩爱干什么是管不住的，我还是在任何地方画画，画任何东西。那时候也不写东西，只爱看书。但我家有的大多只是些杂书，所以看过的也就是些五花八门的杂志、地摊漫画。以至于后来我爸爸知道我考上电影学院后第一件事就是让我去读红楼梦或者三国演义，因为我真的连四大名著都没有真正读过。 为什么要说这些呢?因为这恰恰也是我在艺考过程当中发现的一个点，那就是不必害怕自己不标准、不够格。 按理说，我写作时间短，看的书又少，阅片量可怜，问啥啥不懂，专业啥不会，长得也不好看，应该是编导考生鄙视链中的底端，那些所谓“标准”我很少达标。但结果是我考得很好。 在考试这方面，相比于普通高考生，作为艺术生的我们还不得不常常从很多其他方面去和他人比较，不单单是专业知识，还包括阅历谈资、兴趣才艺、外在条件等等。我不是说这样的比较是错的，或者说阅历丰厚和知识积淀没有用——比较是必须的，有很多优点也是极好的，但也要能够尊重自己原来的样子，因为你是独特的。你完全可以通过不断学习来充实提高自己，但一味的攀比和过度追求却往往容易因迷失自我而抹杀了独属于你自己的鲜活。
从来没有人说，要成为优秀的作家就必须要有怎样良好的生长环境、完美的生活习惯和高雅的谈吐情趣。巴尔扎克的雕像邋遢得像个乞丐，真正打动人心的作品不一定是华丽标准的。当我回头观察所有同被录取的同学，无不发现——他们都不“标准”，千奇百怪。但他们都有一个共同的特点，那就是鲜活。 死人都是一个味道，只有活人才会有不同的气息。
保持鲜活，这是我要分享的第一个心得。
第二就是“故事为王”。
“故事为王”，这是北京电影学院文学系的系训。北电文学系的考试今年分为三轮，分别是初试的文综选择题、复试的材料/故事写作和三试的面试。但在三轮考试当中，我个人认为真正选拔考生硬本领、起到决定性作用的，只有复试的写作。而且不单对于北电，对于其他任何举行校考学校的戏文专业来说都是如此。所以我认为，你的写作水平决定了你能真正走多远。 其实我身边考戏文的同学不乏有观影量巨大的，在我眼中他们几乎无所不知，无片不晓；也不乏有多才多艺的同学、周游各方履历丰富的同学，虽然他们各自考得也还好，但能被戏文专业录取的却不多。他们的这些优点虽然都很好，但起不到关键作用； 我的观点是，充分准备好写作这一关，是备考过程中最最重要的一件事情。 校考的写作有很多种形式。单拿北电来说，创策和剧作考的题目形式就很不同，具体大家应该已经知道。我个人觉得，相比起来前者更重视逻辑思维，后者更看重你的艺术感知力。但最最核心的考察其实都一样，那就是写作能力。只要抓住了最根本的部分，再差也差不到哪里去。尽管在考前看过很多关于往年创策和剧作两个方向的考官考察点有所不同的文章，但其实我在考试的过程当中并没有去刻意提醒自己二者的不同，只是都把他们当作写一篇故事去对待。写作的考试在那么短的时间内不用给自己太多压力力求完美，或者总爱去揣测考官的意图，把考察的核心抓牢才是最首要的。 今年的复试是120分钟的写作时间，两场考试我都分别花了大概25分钟构思。其实我个人不喜欢太过复杂和高级的构思，更喜欢简单灵活、类似于涂鸦的方式。 由于原稿纸已经丢失，我只能努力回忆我当时的草稿提纲(剧作)，大家感兴趣的话可以稍微参考一下。
其实对我来说，列出提纲就好像画素描之前随手勾勒的几条轮廓，怎么舒服怎么来，它并不需要很准确。我创造它只是为了让我注意作品整体的走向，从而能够更加放心地沉浸在对细节的雕琢上。甚至让细节与整体互相映衬。在写的过程当中你也会不断产生新的灵感和想法，所以你的故事最终的样子应该是灵活而有弹性的。因此不必太追求提纲的完美和“安全”。
还有一个问题是关于考试要不要写以前练习时写过的文。我不置可否，但我当时的构思是全新的。我觉得在那么短的时间里刻意去套用原来自己写过的故事，会很容易跑题，读来也会有一种说不出的奇怪。其实我鼓励大家完全可以大胆地进行全新的创作，虽然危险但很爽。相信自己的发挥(认真脸)。不过需要强调，无论如何千万不能套别人的故事，也最好不要套自己已经在别处发表过的作品。 写作的题目要求很长，有些要求还很琐碎奇怪。所以一定要先仔仔细细看完题目，心急吃不了热豆腐。其他还有比如题材最好是现实主义啊不要出现神鬼啊字迹可以不漂亮但要端正清晰啊，都是老生常谈了。 但我其实最想说的是，要重视内容。现在想想，我的两篇复试故事都能够从好几百篇故事中脱颖而出，很大一部分原因大概在于“内容”。谢飞老爷子曾经面对镜头毫不避讳地说：“现在年轻人的作品有个通病，就是太重形式，而没有内容。”我想这代表了包括谢飞老师在内的电影学院老师集体的一种态度，那就是重视内容。所谓内容，就是指作品的思想内涵。但有的作品不是没有思想，它好像张大的嘴巴，想表达的东西似乎很多；但它的思想内涵是空洞的，这样还是没有“内容”。我自己的看法是保持真诚，只有真诚的人他的笔尖头流露出来的才是鲜活滚烫的血液。勇敢地表达，纯粹地表达，这样的作品思想就不空洞，有“内容”。如果想考北电这类学校的戏文，一定要真诚。 关于写作，我还一直认同谢飞导演的一个观点，写作更多的是看天赋。但我认为这个所谓天赋当然不应该是单纯的“有”和“没有”这么简单，甚至不是“多”和“少”这么简单。即便单就写作的天赋而言，每个作家的写作天赋也是不同的。例如，我喜欢的阿斯哈法哈蒂和诺兰两位编剧(同时也是导演)，他们的写作天赋都很高，但他们的故事可以说风格完全不同，厉害的地方也不一样。考试完后，在电影学院文学系的新生当中我也同样发现了类似的情况：创策和剧作两个方向的同学整体上性格不大相同。创策的同学更加活跃开朗，而剧作则更加沉稳安静。但没有人能说谁的写作能力就要比谁好。所以，要准确地发掘自己的写作天赋，不必妄自菲薄。 高一那时候吧，忐忑不安地去找了第一家机构。在那时候，机构对我来说是神圣而神秘的。机构老师要看看我的水平，给了我一张纸，一支笔，和半个小时——我要第一次证明自己在写作上的实力。最后写完了，老师看了很久后，只说了一句：没见过这么写故事的。至今也不知道这是褒还是贬。没有别人能来证明自己所谓有没有天赋，我想这是很多编导艺考生都会遇到的情况。其实只要自己内心清楚就好。 不过，只有天赋而不经过一定的训练，我觉得可能有不妥。至少也应该在考前给自己限定好时间，多练一练。拿我自己来作反面例子，因为没有提前模拟一下考试，导致北电剧作的故事写到最后竟然跑题了…!(忘记在结尾回归题目要求) 这是不熟悉考试导致的慌张。虽然最后通过了考试，但我觉得得分应该不高。这种低级错误是一定要规避的! 关于面试，我一个很重要的体会就是：一定要清楚自己面试的时候该干什么。 我最惨痛的教训就是北电的导演系复试(小组面试)，它今年的流程其实也不算很复杂，而且电影学院的老师还好心地事先把流程口头交待了一遍，但由于我很粗心地没有亲自过几遍，实际进行起来，每个环节都很紧凑甚至有重叠，所以在考试中就慌张了，不知道什么时候轮到自己。 吸取了教训之后，后面文学系的两场面试状态就好很多了。其实不仅考试的流程，包括你打算先说什么后说什么，诸如此类都应该先想清楚。虽然面试是千奇百怪变化多端的，但是先想想总有好处，打架不要打完全没有准备的架。 guess what，我面试的时候老师问的问题特别少，我的回答也淡得像白开水，全程老师对我的每一句回答都没有产生任何的多余反应，过程快得面试完我一度坚信我一定凉了，回家安慰我妈，重在参与。现在想想，可能复试的时候老师就已经决定你的大概名次了，面试只是再最后把把关。所以说，还是写作为王。当然这只是我的猜想。但我绝不是说面试不重要，其实因为我参加的面试并不多，而且都是电影学院的，所以能提供的经验也不多。而且后来在与其他同被录取的同学聊天时能感受到，和老师们聊得来的同学名次似乎会比较靠前，但面试得很平静简短的同学也不代表就会被淘汰，依然有很多进了。所以如果你的面试考完了，不要太纠结于自己的表现似乎不佳，或者老师好像对你没兴趣，不如调整状态好好准备下一场考试或者文化课复习，把答案交给时间。 说到这里，文 化 课 很 重 要。字越少，事越大。 另外，要注意好细节。其实比较主要的点大家都能做好，但是一些突发情况也要小心。如果明年还是线上考试，注意一下设备收声和网络状况。比如我考导演系的时候附近的挖掘机忽然开始工作发出噪音、考文学系初试的时候网络故障了两次…遇到突发要灵活处理，比如我为了收声响亮直接跑到了浴室里考试哈哈哈哈(当然，要先打电话询问院系老师是否违规)。考试经常会遇到奇奇怪怪的事情，不用慌张，大家都一样。 有时候甚至会错过考试。艺考不像高考，不是一科错过你就全部玩完，面临鱼和熊掌的困境是常态。我还记得我为了面试翘掉了市里的一模考试，身边还有其他同学无不为了这个学校舍弃了那个学校。有时候可能是一个突然你就需要接受不得不选择的事实，做好心理准备并清楚你要的是什么比啥都强。 回望艺考之路，我常常觉得真正支撑我走到北电大门口的，是自己的异想天开。 最后祝所有看到这篇分享的考生们都能金榜题名，心想事成! 写作，是“我生命之光、我欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。”(《洛丽塔》)
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