编导艺考导演分析之王家卫
香港导演王家卫至今导演过10部片，当编剧时曾写过几部片，大多因为他拖稿而没完成，但是他每部电影都透露着他独特的个人风格，本期小编就与各位编导艺考生盘点一下王家卫拍过的十部片。
《旺角卡门》让他的黑帮片脱颖而出，不同于同一时期黑帮题材的电影，风格已初见端倪。
第二部《阿飞正传》就集结了六大巨星：张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友和梁朝伟，这部片子在当年的香港金像奖上获奖无数，最为打动人的是张国荣“无脚鸟”的人物形象，画面里尽是青春的那种不安和混乱的诗意想象。
接下来的《东邪西毒》拍了很久，久到主演们被困在王家卫的片场，制作费用远超预算，片方不得已拉着原班人马，临时攒出一部恶搞喜剧《东成西就》，补贴票房给王家卫继续拍。
《东邪西毒》的难产，让王家卫陷入了创作困境，却仅用两个月拍了《重庆森林》，王菲和金城武在电影中的表演让人称赞。
直到《堕落天使》，据说王家卫试戏时给大美女李嘉欣放了一段音乐，若有所思地说：“请你演出这个音乐感觉。”李嘉欣一脸懵逼，但还是为影史贡献了“史诗级”的自慰表演。
《春光乍泄》与众不同地表达了九七时港人的情绪，聚焦一对同性恋人。如果说李安的《断背山》拍的是社会问题，那么王家卫的这部才是真正地在拍爱情。
《2046》将王家卫的怀旧主义和未来主义并置，看不懂没关系，木村拓哉的颜你吃不吃？
《一代宗师》表面上只拍了叶问，其实讨论的是：一个武术家将如何自处？不同于其它武术片，这部片子中展现的江湖精神和叶问的英雄形象让人耳目一新。
叙事
王家卫喜欢对焦边缘人物，边缘人物身上的孤独和颓废是他最喜欢的特质，比较典型的就是《阿飞正传》里终日游手好闲的阿飞。与其说阿飞孤独，不如说他悲观，好像生活里没有什么盼头。生存的目标仅仅是为了活着。联系到香港的地缘环境，不难理解王家卫电影中的人物的不安和疑虑。 王家卫的叙事方式特别主观，时空倒置是常事，重点是人物而不是发生了什么事，导演的“自我”在每一部片子里得到充分的展现。因为“自我”，所以情节之间的起承转合，有没有戏剧冲突，完不完整也不是特别重要，重要的是导演的个人风格，是一种感觉将每一部片子贯彻始终。也有人说王家卫的片子就是意识流，众多无关联的镜头剪在一起，突出的是生活的质感。 王家卫喜欢写人物独白，喜欢刻画人物的内心活动。《春光乍泄》就是很好的例子。影片讲述了两位同性爱人从相爱到分离的过程，看完你根本记不住什么情节点，只能感受到那种爱而不能的惆怅感。片中无数两人相爱却互相折磨时的小细节，在一起时互相争执，觉得爱遥不可及，一旦分开，却发现早已爱得无法自拔，触动每一个观众的就是那种情感羁绊中被折磨的痛苦。
王家卫喜欢表述现代都市的冷漠，人与人之间没有太多的沟通，角色大多不太能正面自己的情感，那种疏离感被他拍得美得不行。在他的电影中，爱情似乎从来没有好结局，得而不到是人生常态。
剪辑
正如《花样年华》的剪辑师张叔平说的，王家卫的片子多一帧即是多。他经常采用跳切的方式来省略情节，只为了突出重要内容。能够在不破坏整体情绪的情况下，把握好节奏。一两个镜头之间其实发生了很多事情，只能靠观众自己去脑补想象，张曼玉和梁朝伟从楼梯的拐角看似不经意地一前一后走过，其实时间已经过去很久。具体请参考影片分析《花样年华》。 王家卫还喜欢重复运用相同场景，《阿飞正传》的开头就重复三次拍摄了张国荣扮演的旭仔去张曼玉扮演的苏丽珍的小卖铺买汽水，两个人的关系在同一场景的三场戏中，层层递进，从认识到暧昧，每一句话，每个肢体动作和眼神都值得玩味。看上去简简单单的三场戏，其实中间略过了很多生活琐事，多余的镜头，集中展示两人关系的递进。
拍摄
王家卫和他的摄影师杜可风、艺术指导张叔平被称为金牌铁三角，他们凭借极端风格化的视觉影像，富有后现代意味的表达方式和对都市人文气质的敏锐把握，成功构建了一个被无数后来人模仿的“王家卫风格”。
手持摄影带来的晃动刚巧可以用来表达人物内心的不安，紧张和害怕。同样，手持摄影还带给观众纪实感。 王家卫的摄影师杜可风说，他们在拍一部片子时很注重这部片子“场”。这种“场”来自于场景本身的特质，也来自于剧本，和故事本身，甚至来源于王家卫给的一段音乐。
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