编导艺考影片分析之《七宗罪》
《七宗罪》是悬疑惊悚片的经典之作，也是大卫芬奇确立个人风格之作，虽然这是一部1995的片子，但好评至今，受到后续众多影视作品的模仿致敬，也是小编很喜欢的一部影片，下面是小编写的一部影片分析，编导艺考生们和编导依靠培训机构可以参考学习一下。
《七宗罪》讲的是年轻的侦探Mills和即将退休的侦探Somerset追查一个连环杀手的故事，这个连环杀手杀人是天主教信徒，为了替上帝“传道”，他选择了人群当中代表暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲、愤怒的人一一惩罚，残忍杀害。整部影片成功塑造了一种模糊感，影片的大部分时间，我们压根不知道这个连环杀手是什么人，我们也不知道这些案件具体发生在美国哪一个城市。我们只知道这座城市常常下雨，这座城市很丑陋，生活条件很恶劣，罪恶隐藏在每条小巷里。我们只知道导演大卫芬奇要我们知道的信息和内容，而剩余部分则靠我们自己想象。这是悬疑惊悚片很重要的一点，要知道，我们自己想象出来的东西远比我们真正看到的更恐怖。
大卫芬奇从没有拍出任何一场正在进行的谋杀来告诉我们这个连环杀手有多残忍，我们只看到一头栽在意面里吃到撑死自己的胖子，流尽所有血液倒在自己办公室的律师，躺在自己床上被多种药物注射生不如死的毒贩子，还有更多的受害者我们根本没有看到他们被杀手折磨得有多惨，仅从别人的神色、描述的话语和一张照片中就可以想象出。
就是这样一个城市，在案件的进展中慢慢显现它的黑暗，而这些黑暗正源于人们的冷漠。只要按时交租，租客在房子里被肆意伤害，折磨整整一年是没有人会关心，甚至注意的；在红灯区，只要客人交钱，负责人完全不会理会妓女将会遭受怎样的凌虐，甚至还有工厂为这些客人们定制他们伤害别人的用具；丈夫杀害妻子时，只有侦探Somerset会关心他们的小孩是否目击一切，其他警员只想赶紧结案，交差了事。
片头出字幕的时候，一些被精心挑选、剪辑的片段配上特殊音效，复杂和不安从画面中涌出来，奠定了这部片子的基调，这种类型的片头也被很多犯罪类的美剧引用。大卫芬奇和摄影师最终选用超35mm的胶片拍摄，图书馆那几场戏的灯泡只有25w，为得就是让全片（除了结尾部分）笼罩在黑暗里，制造明与暗的反差。大卫芬奇效更是仿四五十年代的黑色电影，将手电筒作为主光源，不正面将光源打在主角身上，为的就是呈现多重阴影。几个犯罪现场的血腥暴力，更是隐藏在黑暗之中，既有神秘又不安，可见连环杀手Joe的变态，犯罪行为令人发指。
《七宗罪》的前一个半小时都在不停的铺垫，为的就是最后半小时。影片最后的半小时，Somerset和Mills两人开车载着Joe去他口中那个最后两个受害者的藏尸处，他们一路经过众多的高压电线，一辆小轿车在整个构图很是压抑。但是这是整部片子最明亮、最空旷的几场戏，预示着主角们将面对他们逃不脱的命运。
当Somerset打开盒子，当我们知道盒子里装着什么，背后一阵凉意，身上鸡皮疙瘩四起，这就是全片的高潮，也是全片的结尾，更是影史最有记忆点的结局之一。这个结局是编剧的最初稿，也是导演大卫芬奇最中意的版本，尽管电影公司New Line Cinema头脑风暴过无数个其他版本的结局，企图不让结尾这么黑暗和绝望，大卫芬奇依然坚持。最后，年轻侦探Mills的扮演者布拉德皮特威胁说，如果自己老婆Tracy的脑袋不出现在那个盒子里，他就不出演这个角色，New Line Cinema最终才作罢。
影片最初的结局是枪决完Joe的Mills和Somerset两人背对背，各自往远方走去，一老一少两位侦探各自承受自己世界的崩塌，但小范围试映以后观众反应并不好，于是海明威说过的话以Somerset独白的方式被加了上去，这样既完整了Somerset这个角色的成长变化，同时也起到了点题的作用。影片结尾Somerset不再是那个想要逃得越远越好的退休侦探，他告诉警长他愿意留下，他愿意为这个不美好的世界奋斗。
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