编导艺考视听语言笔记（一）
编导艺考影评写不好很大原因是视听语言没掌握透彻，今天给大家整理了非常全面的视听语言基础知识，都是最基础最入门的一些词汇。艺考培训机构看过来！
电影创作中的剪辑处理
注意:我们这里的“剪辑”，绝不仅仅是体现在剪接台上的剪辑，它既体现在剪接台，更体现在拍摄阶段和剧本阶段
1、整部影片的剪辑风格
根据影片的风格，确定整部影片的剪辑风格。是长镜头还是短镜头，是快节奏还是慢节奏。
A、纪实风格:
努力使用长镜头，减轻剪辑所造成的人为的痕迹。使作品贴近生活，具有纪实主义作品的美学特征。
B、浪漫夸张风格:
没有一定之规。
C、商业片:
- 多用短镜头，通过大量的剪辑处理，使细节突出明了，使人物鲜明确定(好人还是坏人，急性子还是慢性子，凶残的杀手还是阴险的后台，商业片中的人物不应是模凌(凌:“木”字旁)两可、含糊不清的，)使矛盾强化突出，使故事紧张刺激。
- 用短镜头增强影片的节奏。
- 用短镜头造成视觉刺激。
大量短镜头的组接，无疑是造成视觉刺激的重要手段。如:甲举起了一只枪向乙射击。现实中只是短暂的一瞬，否则，甲就危险了。可是在电影中，聪明的制作者这一枪是绝对不能轻易地打出去的。他必须渲染一番，观众才会觉得真的打了一枪。如:枪的特写，乙的脸，甲的脸，丙的反应等等......然后才是“嘭!”地一声声响。
2、不同段落的剪辑方案
3、转场的剪辑处理
大量的转场是一部电影客观存在的事实。可是，转场由于它是由一个场景转换到了另一个场景，所以，它往往会打断镜头叙事上的连贯，造成观众在观看影片时的“不知所云”，也就是我们平常所说的“跳”。因此，镜头的转场处理往往是电影导演在制作自己的作品的时候，要特别考虑的问题。他要想方设法使转场不露痕迹，他要千方百计使观众不感到“跳”，甚至使观众觉察不到转场的出现。
《鸟人》在处理镜头1到镜头2的转场中，为了使转场不露痕迹，导演采取了如下方法:
1、使用光学技巧转场剪辑
用镜头2叠镜头1，让镜头1缓慢地完成向镜头2的转换。
2、使用“连接镜头”
镜头1与镜头2是两个“连接镜头”:它们“天”接“天”(同样物相接)，同时，它们“蓝色”接“蓝色”(同样颜色相接)。
3、“动”接“动”
- 镜头1与镜头2“动”的方式一致(都是拉镜头);
- 镜头1与镜头2“动”的速度一致。即两个拉镜头的拉的速度完全一致。塞里辛(本片摄影)一定是个大腕摄影师。
4、每个镜头与下个镜头的连接
5、镜头的丰富性:
变化原则是电影艺术的主要特征之一，所以，在一场戏或一组人物关系中，我们要努力用各种机位、角度、景别和运动方案去拍摄它。使观众赏心悦目，使观众受到更大的感染，使观众在相同时间内获得更多的信息
6、辅助镜头和补救镜头:
谁都不是圣人，实际拍摄中不可能一切问题都想到了。制作的经验告诉我们:往往是坐上剪接台以后，才会发现有些镜头是接不上的，或者说这么接是不舒服的。而补拍往往是不切实际的。那么解决这些问题的较好的方法是准备好补救镜头
如: 拍一个房间中的几个人的对话，跳轴是不允许的，顺机位是也是非常不舒服的。另外，由于一场戏往往不是在一个时间拍摄的，所以，人物的化妆和状态会有微秒的变化，这样的镜头直接接起来，都会让人觉得别扭。如果，你有一些屋内静物特写的辅助镜头，你就可以用它来补救。
再如：拍一辆行驶的车的内的人物关系，我们知道车内的人物和摄影机调度是很困难的，但是，你又不可能是一个机位，如果，你有从车内向车外拍的辅助镜头，以及从街道上拍车的辅助镜头，那么，这个段落的处理就会丰富和有意思多了。
同时还应该说明的是:实际制作中，许多想法往往是在剪接台上产生的。如果你没有辅助镜头和补救镜头，你的这些想法就很难实现。
如《鸟人》中的艾尔出场，假设开始你是考虑用一个长镜头来表现，后来，你在台子上感觉并不好，或者整个的时间拖了，老板必须叫你减时间，那么如果你没有灯的特写，那么你就很难做到象现在的这个方案这样好。
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