艺考中从导演的角度解析各个景别的运用
景别是一种造型元素与手段，从视听语言的角度上来说，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。但是从导演的角度上，景别更重要的是一个叙事手段，导演通过交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。艺考传媒培训认为，景别是讲故事的重要谋略之一。从导演的角度简要解析不同景别的运用。
一、气氛景别——远景
一部电影没有远景就没有大片的感觉。一场戏里需要造势、叙事和写入这些镜头。造势所需要的景别就是远景，尤其是在很多经典电影中，一开篇就是用远景来打造影片的宏大气势。这是电视剧所不能比拟的。例如，影片《这个杀手不太冷》第一个镜头就是大航拍的远景镜头交代环境背景、城市全貌。第二个远景镜头拍摄城市氛围、环境，交代故事发生的时代背景和主人公们的生存环境——一个鳞次栉比、高楼林立的现代化大都市。两个远景镜头就营造了整部电影的气氛，这是在欲望都市下所发生的故事。大多数导演在影片开端都爱用远景交代时空背景，营造氛围，奠定情感基调，所以我们也可以称景别为“气氛景别”。
二、空间舞台景别——全景
全景景别是电影从最开始叙事以来就存在的景别。在最早电影拍摄时期，摄影机固定在一个位置记录舞台上的人和事。在视听语言逐步规范下景别开始有叙事功能后，导演通常在为了展示场景和环境的全貌，或者是人物与空间的环境时会采用全景景别。全景从叙事上来说也可以作为一场戏的总角度，当全景一旦确定，其他景别的光线、道具摆放、人物调度将都由这个角度展开。
全景中还要特别注意地平线的使用，地平线也可以作为导演参与叙事，加入导演主观情感的一个重要元素。当地平线在画面三分之一时，画面空间扩大，也是常见的构图方法。当地平线在画面的中间时，一般是导演为了体现个人风格或表达独特含义。当地平线上在画面的上三分之一，表达土地有纵深感和压抑。如影片《黄土地》中，地平线常出现在画面的上三分之一处，地是大于天的，则让人感到压抑。
三、叙事景别——中景
中景是非常常见的景别，往往导演会在过渡、勾连、交代或者说明事情时使用。同时它不像其他景别，它是冷静客观、理性写实的，不掺杂任何导演的情感色彩在里面。比如在影片《简爱》中，展示简爱和罗彻斯特俩人第一次相遇的场景，导演用了双人不同框的中景完成了叙事。显示二人此时思想、情感都不在一个世界里，同时又让观众感觉到导演仅仅是在客观地叙事，阐述二人从森林中归来第一次正式聊天的事件。所以，从导演的角度上说，中景又是叙事景别。
四、对话景别——近景
近景在导演的眼中又可以称之为是对话景别。它可以在对话中让观众仔细看到演员的表情和反应。
同时，关于近景的使用还有一个小秘密——给谁近景就是让观众与谁亲近，认同谁。在观众的视角上，看谁的景别越大，自然心里上也就越认同这个角色。这也是导演抓住观众心理的一个重要手段。在影片《红高梁》《大红灯笼高高挂》中，两者都是以主要角色的近景作为影片的开篇便是如此。
五、心理景别——特写
特写又可以作为悬念设计作用于观众心理。特写是展现局部的、细节的。在拍特写的时候，叙事线条当中的斜线条是最有抒情、最有视觉张力的，如果在叙事当中人物是属于一种节奏感很强的，那我们要注意人物一般都是斜线条。有时候在抒情的时候，画面当中也会有一根斜线条，不管是背景还是前景，还是在人物构图当中，我们就把主体构成一种斜线条。大家一定要注意，在构图当中把人物拍成斜线条，这时它的视觉张力就很大。我们要知道斜线条是视觉感和设计感以及视觉张力最大的，这个是我们拍戏当中大家要去明白的一个道理。
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