编导艺考之电影《贫民窟的百万富翁》视听语言分析

艺考传媒培训认为《贫民窟的百万富翁》之所以能够获得包括奥斯卡、金球奖在内的多项大奖，与它生动华丽的视听语言是分不开的，大量的运动镜头、快节奏剪辑、巧妙的转场、声画蒙太奇的应用很好的控制了影片的节奏，而自然光、大俯拍的使用则使影片充满真实感。影片的影调和色调也并不完全统一，儿时的回忆大多是低调和冷调，而成人之后的回忆大多为高调和暖调，电视直播的色调为冷调，不同时期的不同影调，也象征着人物的不同命运与心情。下面将详细阐述。

1.结构与剪辑

《贫民窟的百万富翁》是一部多时空、多线索碎片式交织结构的影片，结构的繁杂加大了对影片分析的难度，因此在分析视听语言之前，必须先清楚故事的结构。故事主要分为四大时空，童年回忆，第一天的电视直播，审讯时空和第二天的电视直播，也就是过去的过去时空，过去时空，现在时空以及将来时空。创作者将这四条故事线打碎，将其任意地交织在一起，虽然影像片段繁杂琐碎，但是丝毫没有影响到叙事的流畅性，反而使叙事更加立体化，节奏更加紧凑，信息更加丰富，这一切应该归功于剪辑。

将四条故事线流畅紧密交织在一起的功臣就是转场。转场不仅衔接了场与场之间的内容，也完成了时空的转换。

影片在开头使用了大量的巧妙转场，例如：

（1）审讯时警察打脸的动作和主人公在直播现场甩头的动作之间的转接，利用了相同的动作意识完成了从审讯到直播的时空转换。

（2）运用灯光和闪白进行转场，完成了从直播到哥哥数钱自杀的未来时空的转换。

这些转场没有明显的剪接痕迹，不影响观众的注意力，所以没有影响到故事的流畅性，同时令观众对影片的叙事结构有所适应，因为接下来全片都将使用这种交织结构。

在接下来的影片中，也存在了大量的巧妙转场，如主人公和哥哥从火车上摔下，在尘土中“长大”，还有影片中的大量遮挡镜头转场，无疑都是影片叙事和时空转换的推动力量。

影片使用了快速剪辑的方法，例如影片中出现的多次追逐戏，提升了影片的动感与节奏，在抒情段落也使用延时剪辑，例如结尾时的两人相遇之间，添加了大量的回忆片段，通过增加时间和信息量来表达更加缠绵的感情，也表现了主人公所做的一切没有白白浪费。

2.影调和色调。

在了解了影片的叙事结构之后，就可以发现，由于主人公不同时期的命运不同，因此影片的影调与色调并没有统一，而是按照主人公的客观命运以及对往事回忆时的主观情绪来确定的，因此具有浓重的主观色彩。

童年时光的影调与色调也没有统一，在母亲死去之前，多为高调和暖调，例如孩子们在机场打棒球，并和警察展开的一段追逐那一场中，温暖的阳光伴着时不时出现的镜头光晕，都表现出孩子们的快乐与美好的童年，表现出了主人公对曾经的美好童年的回忆与向往。但是母亲死后，两个孩子成为了孤儿，他们颠沛流离的生活开始了，因此多为冷调和低调，场景也多为黑夜，并不时伴着雷雨，表现出孩子们的苦难生活。特别是他们在马曼（儿童乞丐团伙的黑老大）那里时，马曼没有出现的场景多为白天，暖调和高调，体现出孩子们虽然处境险恶，但是孩子间还是存在着些许和谐与欢乐，马曼一旦出现，场景都是夜晚，低调与冷调，黑魆魆的一片，只有昏黄的灯光映在脸上，马曼的冷酷残忍与孩子们的处境险恶立刻被烘托出来。主人公和女友拉蒂卡两人坐在高高的台阶上谈论生活与理想，被身后的黄色柔光所笼罩，与先前的黑暗形成对比。黄色象征着希望、幸福，不仅体现了两人对美好生活的向往与憧憬，也体现了孩子间温暖纯洁的友谊和感情，还为影片蒙上了一层唯美的诗意。这样安排影调和色调产生了“暴风雨前的宁静效果”，为接下来要发生的“挖眼”和“逃跑”事件积累情绪、埋下伏笔。

两场电视直播的影调和色调也以低调、硬调和冷调为主，从叙事角度来看，这样的影调和色调配合着主持人和观众对主人公身份地位的嘲讽，体现了印度的富人阶层对下层人民的无情和鄙视，表现出了严肃冷峻的环境，同时也刻画出主人公紧张的内心情绪。从造型方面来看，黑色模糊的背景和清晰明亮的前景形成对比，凸显了主人公和主持人，吸引了观众的注意力，这也与舞台灯光的设置有关。直到主人公答对最后一道题时，全场欢呼，但是现场的照明并不明亮，似乎暗示着主人公的内心没有因为获得钱而欣喜若狂，而是因为不知道拉蒂卡能否通过节目找到他而忐忑与惆怅。

3.运动镜头。

影片中存在着多场追逐戏，例如童年的主人公和哥哥摆脱警察的追逐，摆脱马曼的追逐，成年的拉蒂卡摆脱萨利姆和手下的追逐等等，追逐戏不仅具有强烈的动作，而且带动了影片的节奏，具有很强的视觉刺激性，而在追逐过程中，运动镜头的存在则大大增加了追逐的节奏感和紧张感。

以开头主人公和哥哥摆脱警察的追逐为例。这场戏运用了大量的甩镜头、摇镜头、前跟、后跟镜头和倾斜镜头，同时配合着节奏强烈的背景音乐，孩子们的呼喊，警察的愤怒吼叫，通过流畅的剪辑表现出了这一追逐场面的混乱与紧张，带给观众一场视听的狂欢，作为影片开头，将影片轻快的基调传达出来，从而感染观众。

其中甩镜的使用比较频繁。甩镜就是快速的摇镜头，快速的摇镜头可以出现明显的动态模糊，在短时间内模糊时空，令观众失去方向，从而产生紧张感，同时在视觉上也产生强烈的刺激，由于镜头始终锁定着快速移动的目标，所以也令观众感觉到人物奔跑时的快速与动感。前后跟镜头也大量使用，在跟拍时产生晃动，从而表现出追逐的真实感与现场感。影片中还频繁使用摇镜头，交代环境与人物。

影片也使用运动镜头来表现人物的内心，例如主人公拨通了哥哥的电话，当它听到哥哥说话的时候，镜头在缓缓运动，而毫无方向，表现出了他内心的百感交集，不知所措。同样在影片开场审讯时和导播倒计时，栏目要开始前主人公听警察以及主人公听主持人的说话的时候，镜头都在缓缓运动，毫无方向，都体现出了主人公内心的忐忑不安。

影片大量使用手持拍摄，造成了镜头的晃动，体现了真实感与现场感。

4.构图

构图不仅出传达出人物的关系，也能预示着故事的发展，同时好的构图还能为影片带来诗意与美感。

影片中主人公和哥哥的关系由共同逃课、流浪的亲兄弟，逐渐发展为疏远的亲人。拉蒂卡也由一个陌生人走进了这对兄弟的世界，这些关系在构图中都有所表现。

开始的时候主人公和哥哥的距离很近，两人被母亲带到教室的时候是肩并肩坐在一起的，火车上旅行的时候两人也离的很近，而到后来哥哥由于带走了拉蒂卡而疏远了两人的关系，他们在建筑工地上坐着的镜头中，两人分别坐在画面的两端，而二人中间隔着当年的贫民窟，构图的变化代表着他们关系的变化，也隐喻着只有（家）贫民窟才能勉强维持着二人的关系。

影片另一个构图特征就是大量使用倾斜构图，这主要体现在三个方面：

（1）表现混乱场景。在影片的几场追逐戏中，使用了大量的倾斜镜头，这种构图不符合观众的日常习惯，从而造成场面混乱效果，增加追逐的动感和刺激性。

（2）表达主观情绪。由于构图倾斜而产生不稳定的效果，可以表现人物的邪恶，也可以表现内心的忐忑不安。例如：当哥哥对弟弟说他是老大并命令弟弟离开的时候，镜头倾斜，表现出了哥哥内心的邪恶。当兄弟两个看到贫民窟被烧毁的时候，也是使用倾斜构图，表达二

人内心的痛苦与无家可归的忐忑之情。

（3）暗示剧情发展。当主人公向拉蒂卡的别墅飞奔的时候，镜头是倾斜的，暗示着不好的结果，而事实上也正是如此，拉蒂卡已经搬走了。

构图还可以为影片蒙上童话般的唯美感，主人公和拉蒂卡坐在高高的阶梯上，黄色的柔光将两人笼罩在一起，主人公向拉蒂卡谈着自己的理想，有一种王子和公主般的童真。

5．声音

影片中声音的作用主要有：

（1）介绍环境。孩子们上街乞讨，街上嘈杂的喇叭声，孩子的吵闹声，表现出他们的生活环境，令人不悦的噪音也暗示着他们的处境非常危险。

（2）带动节奏。影片开头的追逐戏中，不仅有乱扔瓶子的声音、孩子的叫喊声、警察的吼声、鸡的叫声等等，还配着一首节奏明快的背景音乐，不仅制造出了场面的杂乱效果，同时也带动了影片的节奏，增强了追逐的动感。

（3）指代人物。拉蒂卡每次出现时，都会伴有柔和的女声插曲，这首曲子也就成为了拉蒂卡的象征，体现了拉蒂卡的美丽动人。

（4）巧妙转场。当童年的主人公被老师用书拍头的时候，头晕的嗡嗡声将时空转换到了警察局，人们自然想到主人公在警察局产生头晕的现象，这种转场很自然。另外在开场审问和电视直播穿插进行，一问一答也完成了时空的转换。

除此之外，影片的音乐很有印度特色，从时代和地域增加了影片的质感。

综上所述，影片《贫民窟的百万富翁》无论是叙事结构、视听语言，还是前期摄像和后期剪辑，都很有特色，无疑令观众享受了一场豪华的视听盛宴。