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编导艺考视听语言笔记（八）

编导戏文 2021-07-25 19:28:04

编导艺考影评写不好很大原因是视听语言没掌握透彻，今天给大家整理了非常全面的视听语言基础知识，都是最基础最入门的一些词汇。艺考培训机构看过来！

电影艺术的剪辑

我们知道:一部电影的完成包括三个阶段:剧本阶段，拍摄阶段，剪辑阶段。

A、剧本阶段:用文字描绘出的未来影片视、听形象的蓝图。

B、拍摄阶段:根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素材。

C、剪辑阶段:将影像素材和声音素材进行加工处理后，创造性地把它们组接成一部电影。

许多人讲“电影是剪接台上的艺术”，颇有道理。若有过分夸大剪辑的作用之嫌，那么，我们可以把剪辑称之为“电影艺术创作过程中的最后一次再创作。”

思考题:
1、选一段具有剪辑意识的电影剧本，谈如何理解剪辑应该体现在剧本阶段?

2、剪辑主要包括哪些内容?

3、何为剪接点?

4、何为连接镜头?何为穿插镜头?

5、何为假想轴线?何为真假反打?

6、连接好前后两个镜头，应该注意做到哪些内容?

7、何为蒙太奇句子?7、电影剪辑的步骤是什么?

8、剪辑在电影中有何作用?

9、创作中如何处理剪辑元素?

01电影剪辑的主要内容
1、声带剪辑:将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。由于声音的录制方式的不同，声带剪辑的方式也不同。

· 先期录音的声带大都是比较完整的乐段或唱段。故这种声带的剪辑是在影像的拍摄完毕之后，按照音乐的长短来剪辑影像。

· 同期录音的声带与影像是一致的、对形的，故这种声带的剪辑应该是声音与影像同时一起进行剪辑。

· 后期配音通常是在影像基本剪完确定之后，再来配制声音。

2、影像剪辑:将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按照一定的顺序组接起来。影像剪辑是电影剪辑中的主要内容和最重要部分。下面我们讲述的基本上都是影像剪辑的内容。

02影像剪辑的几个术语

1、剪接点:上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。(后面我们要具体讲如何接好前后两个镜头)

2、光学技巧剪辑:通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。“光学技巧剪辑”在早期电影中大量使用。70、80年代用得不多，现在有些电影中又开始使用。

· 淡入、淡出(渐显、渐隐):淡入:镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。

· 淡出:镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。

· 化出、化入:前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。

· “划”(划出、划入): 用多种技巧把两个镜头连接起来。“划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。

· 叠印:两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。叠印在影片中多用来表现回忆。

3、无技巧剪辑: 即“切”(跳切):前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。

03连接镜头与穿插镜头

美国导演唐·利文斯顿把影像剪辑中的镜头分为两大类:连接镜头与穿插镜头。

· 连接镜头:在一个叙事单元中，后一个镜头包括前一个镜头中的一部分内容。一部电影是由许多相对独立的叙事单元组成。一个叙事单元又是由许多在不同场景拍摄的镜头组成。那么，在一个叙事单元的这一组镜头中，为了保持动作和叙事的连贯，使观众觉得“不跳”，这一组镜头主要应该由连接镜头组成。

· 穿插镜头:在一个叙事单元中，这一个镜头不包括它的前一个镜头中的一部分内容。

穿插镜头在电影中的作用:1、延长或缩短某个动作的表现时间(延长或缩短时空)。例如“奥德萨台阶”。

2、使影像的表现丰富和富于变化。

3、作“掩护镜头”。在组接镜头的时候，如果发生场景、人物的不连接以及种种前后不一致的时候，可以插入一些穿插镜头来充当“掩护镜头”，使观众不易发现镜头的不接。4、由上一个叙事单元向下一个叙事单元过渡，把观众从这个主体引向另一个主体。

04假想轴线与反打

1、假想轴线:电影影像中的人和物，他(它)们一般来说是以一种动态的形式出现的。换句话说，他(它) 们在场景中位置会不断地变化。与此同时，为了丰富影像的表现，摄影机的机位也会不断地变化。被摄物与摄影机二者都在变化，这就很容易造成叙事和人物关系的混乱。

如:张三由东向西走，摄影机机位在南面，那么，银幕上便是张三由右向左走;张三由东向西走，摄影机机位在北面，那么，银幕上便是张三由左向右走。

为了避免出现这些混乱，电影工作者在长期的实践中总结出了假想轴线的原则。它的实际作法是:在离摄影机最近的两个被摄对象(人或者物体)之间连上一条直线。只要摄影机的机位不越过这条直线，它拍出的所有的镜头都接得上。否则，便接不上。如果是独立的人或者物在前进，那么，他的前进的方向的轴线便是这条假想轴线。
2、反打：正反打不能越轴，假反打越轴。

05如何连接好前后两个镜头

我们知道一部电影是由数百个镜头组成的。而每个镜头却是一个个分别拍摄的。所以，电影艺术也可以这么说是:它是把一个个各自独立的分散的镜头，创造性地组织成一个相互关联的、有机结合的整体(一部电影)的艺术。这就象是一座美丽的大楼，它是由一块块各自独立的砖砌成的。如何盖好这座大楼，说到底就是每块砖与每块砖如何进行衔接。
同样对于一部影片来说，说到底就是如何连接好前后两个镜头。说的专业一点就是如何选择好好的剪接点。如何选择好好的剪接点?可能是它太丰富、太微妙、而且也太实用的缘故，至今似乎只有人干，却没有人讲。

我个人觉得它起码应做到以下几点:

1、同一时空(同一时间，同一场景)应遵守以下几个原则:

· 人物的服饰一致:即人物的服装、化妆、装饰等不能有丝毫的走样。

· 各种道具的位置不变。

· 遵守轴线原则。

2、不同时空的镜头连接的具体方法有:不同时空的镜头连接实际就是转场。为了使叙事“不断”，电影制作者往往特别重视转场处理。

· 人物的姿态和动作连接:如:镜头1中张三在北京挥手镜头2张三在纽约挥手。

· 人物的表情连接:如:镜头1张三在笑镜头2李四在笑。

· 人物的语言连接

· 音响连接

· 音乐连接

· 道具连接