编导艺考之蒙太奇与电影话剧
在艺考培训班中，蒙太奇是每个编导艺考生必须学习的内容，本期小编将蒙太奇和电影话剧放在一起讲，帮助各位艺考生巩固相关知识，话不多说，满满都是干货，建议收藏起来慢慢看。
1、什么是蒙太奇
很多人简单的吧蒙太奇理解为剪辑。但实际上呢，蒙太奇是建筑学上的术语，它的原意思是构成，也就是说不是先后，而是立体的，非线性的构造。
早在1922年，上个世纪苏联艺术家库里肖夫曾经做过一个实验，他拍摄了莫斯科大剧院，他拍摄了男演员面无表情的表情，但他把这个镜头和不同的镜头组接起来给他的学生看，比如和一个枪，一个老人，一碗汤，他发现会产生不同的意义。
他从此意识到一种新的镜头语言诞生了，也就是我们所说的蒙太奇要通过镜头的并列和对峙，产生对立和冲突，从而产生新的意义，这是情绪的表达，是思想的延伸。
他和过去格里菲斯叙事性的剪辑是不同的，因为美国式的剪辑是要保证动作的流畅，叙事的流通，建立起连续完整统一的时空，而蒙太奇是要表达出情绪的对立和思想的表达，这是不同的。
2、声音和色彩的出现给电影带来了哪些改变？
首先是观众的感受更真实了，因为电影是逼真性的艺术，是现实的反映，是现实的投影，但并不是现实本身，所以任何艺术都应该是去有距离的观赏。色彩的进入，还有声音的进入，实际上是一种加法，让观众的感受更加真实，立体。
但当我们做加法的时候，我们容易忽略故事的提炼，好的意识其实是做减法，今天在高饱和的色彩，多声部的环境之下，反倒是黑白、静音，更加能让观众注意，原因就出现在反差，而二元对立和反差来讲，是艺术的根本，是为了勾勒造型，营造冲突。所以物极必反，艺术的表达呢，第一，是要做减法，第二是要给观众留白，不用做到面面具细，如果电影和现实生活完全一样，也就不存在电影这个艺术了。
3、卓别林拒绝有声电影的出现是思想的退步么？
我们讲，确实声音进入电影后，最早期的录音条件受限，都是单声道的，所以最开始不是还原的最真实的声音，而是为了让观众开口说话。
观众一开始是欣喜的，但当大量戏剧演员进入电影之后，观众的注意力从肢体表演转移到了台词，这个变化让很多人都犯懒了，比如卓别林表达我爱你，他为了心爱的姑娘他去摘花，但姑娘不知道是谁送的，镜头一转他被警察架走，姑娘依然不知道是谁送的，这是动人的爱情，但是现在呢，一句我爱你就全解决了。
所以声音进入电影之后丧失了电影本身的一些东西，电影的本身是运动，是动作，但当大家的注意力都集中字声音上，那么本质上就消弱了电影的魅力。
但是随着声音越来越成熟，声音也出现了视听语言，它也作为叙事而存在，而不仅仅是简单的还原。他最初反对声音进入，是因为他觉得声音只是还原，不是电影的一部分，谈不上表现，谈不上塑造和叙事。
如何看待开心麻花？
因为开心麻花起家做的是话剧，喜剧，做了电影以后呢，他有了几百倍的增值，所以他们也在考虑上市。不如宁浩的坏猴子，他是真正的从把关上来讲的，而他们现在做的，是依据以往的话剧作品，反正也不需要多强的电影技巧，只需要尽可能的把剧本还原到电影屏幕上，所以换人，只是说开心麻花在给自己的团队也好找一个更多的赚钱的机会，可能。
所以我认为他是从资本上来考虑的，比如一开始随着夏洛特烦恼的成功，实际上呢，在上市之前呢，演员也好，都是不占股的，所以人才流动性很大，对于保住饭碗来说其实是有一定风险的。
如果接下来上映的第四部电影表现不如西红柿首富的话，那可以想象开心麻花品牌的一种危机。所以他得不停的培养新人，他才能使整体估值大大增加，为上市做出一个不错的基础，所以个人认为呢，开心麻花其实是从资本方面考虑的比较多，艺术方面考虑的比较少。
我始终觉得，开心麻花系列的成功，源自于剧本和演员的成功，他的剧本在舞台上是经过千锤百炼的，但剧本在舞台上是有高度的假定的，所以他有夸张的过度的不管是表演，剧作结构，还是人物的勾画，我们是相信的。但一旦把这个放到真实的生活当中，那他都显示出不伦不类的东西，因为他没有进行任何视听化的设计，没有任何对于电影人物的真实的细腻的塑造刻画，只是看起来非常的热闹。西红柿首富是第一个没有经过话剧进行改编的ip，发现口碑突然变得两级。
当你有了一流的剧本一流的演员，那你可以三流的导演成名。如果你有一流的导演，你的剧本是三流的，恐怕你也拍不出什么东西。
如果我们说开心麻花想要走的更远的话，他就必须要改善，提高。不然老百姓早晚会厌倦。当然我也说了，他们的导演非常善于把握年轻人的笑点，但是如果是我我会考虑人物和人物的可信度，而不是哪一段对话可以让观众发笑，我觉得这是没有失去自我的。
片子中我看不到作者的态度，他的讽刺，在我看来完全是驴唇不对马嘴。
当然他算是商业电影的成功的案例。
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