编导艺考影片分析之尔冬升与《我是路人甲》

他的剧本通常故事简单，少有曲折情节，却能因细节带来的真实感令观众感同身受，同样带给观众感动与震撼力，例如本期小编要介绍的《我是路人甲》这部电影，凸显了它的写作特点，编导艺考生们快来看看吧~

导演概述

1.类型的格守与超越

在类型上、尔冬升的电影是既遵守类型常规,在类型中填入必备的各种元素,同时在精神旨归上往往又超越了类型片的保守倾向,而具有现实主义影片的批判眼光。这使得他的电影既好看,又发人深省。从类型上,他的电影可分为两种类型:爱情片和黑帮片。他的爱情片关注与爱情相关的贫困、沟通、生命追求等严肃的主题,他的黑帮片不仅有警匪对峙、追逐枪战、勾心斗角、暴力火拼这些常规类型元素更有在黑帮片中注入的对毒品、黑社会、人性、命运等的深入思考。这两类都算是传统的类型,也是最受观众欢迎的类型，这说明尔冬升是充分考虑观众的接受的。但是,他的电影往往从类型开始,又止于超越类型，这也说明他在讲述自己的思想的时候,是从一个能为大众喜闻乐见的类型故事上开始的，但却加入了他自己特色的元素和创作力。

2.多线交织的古典叙事结构

多线交织的古典叙事结构也是尔冬升电影中比较常见的表现方式之一,古典叙事结构最易于被观众接受的戏剧式结构来组装故事结构矛盾,层层展开,因果相续,有头有尾,并结束在一个有力而且耐人寻味的结尾中。他的电影叙事,有如其他的商业类型片,总是以一个吸引人的有力的充满悬念的矛盾冲突一下子将观众带入电影的规定情境。在故事的展开阶段,尔冬升电影往往将中心人物置于各种矛盾的交汇点。中心人物不仅制约叙事的走向,而且是受其周围的人物关系制约。他的人物关系是网状的,受此影响,故事并不是一条单线索的小溪,而是多种矛盾混合而成滚滚向前的大河。电影中的主要人物大多是处于多种矛盾多条线索的齐头并进,使得古老的戏剧式故事精彩纷呈。

3.写实的暴力叙事

与“暴力美学”相干的一类作品有共同特征,那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式美感。然而,尔冬升电影中的暴力在形式上往往使用直接的、血淋淋的写实手法,而绝不产生一种诗意和形式美感,相反,它的观感是恐怖和颤栗的。它的暴力美学不为追求形式美感,也不是一种吸引眼球的叙事策略,而是为了展现死亡的恐怖、社会黑暗勢力的残酷、人性的恶。尔冬升电影中的暴力,区别于吴宇森式的浪漫诗意,是一种血淋淋的写实暴力。在尔冬升电影的整体写实风格下,它的暴力场面往往是鲜血淋漓、断肢破肚。人的物质肉体所遭受的各种伤害往往被直接的不加修饰的展示出来。假如套用一句时髦的理论词汇,尔冬开电影的暴力是一种“硬暴力”。这种暴力如此残忍如此暴烈,使得观众产生一种不寒而栗的观影体验,但尔冬升的电影从来不是为了暴力而暴力,这从他对暴力的处理中体现出来。他对暴力的展现、从来都是只取开头和结果,省去了暴力的过程。同时通过暴力场面,似乎还有一些别的什么一时说不出来的意思。这意思就是导演的意图。通过暴力,我们在他的电影里看到的是生命的脆弱、丑恶凶残的人性、受欲望刺激而扭曲的心灵。

4.开放式的结尾

尔冬开导演称为“香港影坛中鲜有的会在每部电影中注入个人思想的导演。”在他的不同的影片中,有不同的方式,或者是意味深长的结尾、或者是具有象征意味的结尾,或者是剧中人物的思考和内心独白。《旺角黑夜》结尾处妓女丹丹决定离开香港,并永不回来。经历了这么多以后,她哽咽着对着镜头问: “为什么香港叫香港? ”镜头切换成大全景中美丽的香港,并打出字幕: “昔日,香港制《香》故名为香港。”事实上,当在结尾,影片使用了全景镜头面对香港以后,它的视点就转为一种历史的眼光,上帝的视角。它仿佛一个全知全能的历史老人,注视着人间的纷纷扰扰,表达着大痛苦大悲悯,然而又无能为力。从而,本片就从暴力故事的记录者一跃而为某种社会哲理的表述者。它就超越了本片故事所涉及的有限性、特殊性,而表达着一种社会的、普遍的哲理洞见和思考。从而,本片就不仅具有严肃深沉的现实主义品格,而且还具有因对社会问深人思考而产生的哲理的境界。（《香港导演尔冬升的现实主义电影叙事与人物形象塑造》 马文猛）

影片分析

现实主义下的小人物追梦

——从影片风格角度分析《我是路人甲》

影片以现实主义为基调，讲述了这些年轻人的坚定与迷茫、奋斗与妥协。他们代表着现代中国社会无数为理想而奋斗的普通人，他们的生活经历与精神世界，都具有普遍的代表性。与其他青春电影一样，影片具有鲜明的成长主题，但在影片风格上，却并没有走浪漫主义路线，而是选择了朴素简洁的语言形式、纪实式的叙事风格。

影片以主人公的主观视角走进横店，主观镜头代表了剧中人的视线或心理活动，从“我”的角度来看待人事，从而更好地深入人物的内心，丰富和完整剧情。电影《我是路人甲》中，万国鹏初次来到横店看到什么都很新鲜，背景音是三轮摩托司机对横店影视城的介绍。影片用主观视线拍摄万国鹏眼中的横店，在闲逛清宫的过程中，他不自 觉地进入徐克导演拍摄的清宫戏中，成为了戏中戏拍摄的搅局人。观众跟着万国鹏经历了初到横店时候的好奇兴奋、不知所措、尴尬失落等情绪，形成新鲜的观影体验。主观镜头下我们仿佛成为主人公万国鹏，跟着他一起经历这一场追梦之路。（明星视野下的草根叙事方式  陈雅舟）

影片中多采用自然光线，以全景镜头、长镜头与晃动镜头跟拍的形式进行叙事。镜头之间的衔接也力求自然。正是这样，影片具有很强的现场感，并表现出现实生活的完整性。如蒿怡霏、蒿怡帆与林俭寻找演出机会，却遇人不淑。三人从宾馆出来，发生争执。随后，在横穿马路时，摄影机转为仰拍，很自然地过渡为魏星的主观视角。马路上的三人成为虚化的背景，近景则对准魏星阳台上装满了烟蒂的烟灰缸。一只手，正往其中弹着烟灰。这一衔接十分自然。电影创作者利用这些极为日常化的场景，将人物自然地引入观众的视野，更确切地说，不是摄影机在捕捉人物，而是让人物于不经意间走入这一日常空间。同时，电影也通过烟灰缸与烟蒂这一生活中常见的事物，暗示了魏星郁郁不得志的现实状态。这种表达方式显然比通过人物的语言、表情和行为进行阐释更巧妙，也更加自然。

对于纪实影片来说电影创作者会力求电影语言的简洁与朴素，很少运用写意与主观性很强的艺术形式。这样在人物塑造方面，特别是在表现人物内心世界方面，人物的语言便显得极为重要。《我是路人甲》中，电影充分借助对白来展现出这些年轻人复杂和不尽相同的内心世界。如拍摄战争片的段落，影片以长镜头展现穿着各色服装的群众演员在土坡上或吃饭、或聊天的画面。此时，画外音是万国鹏与王婷的对话。镜头以俯拍角度，自右向左移动，直到两人的身影出现在画面中，画外音也转变为画内音。对横店和未来有着不同态度的年轻人之间观点的碰撞，很好地表现出人物各不相同的内心世界。万国鹏的烦恼和乐观，王婷的安静、忧郁和迷茫，既表现了人物性格中的独特性，也表明了这些年轻人在追寻梦想过程中的心路历程。

《我是路人甲》还采用清一色的群众演员，几位主人公的本色出演，使影片极具质朴与纪实色彩。他们既构成了当下“横漂”者的群像，也代表了现代社会中，那些为梦想在底层奋斗的普通青年群体。夸张的肢体语言、生硬的表演、僵硬的台词，非但没有损害影片的质量，反而为观众带来了身临其境的真实感。通过这群群众演员的本色出演，其生活状态、精神追求、心理变化活灵活现地展现在了银幕之上，让观众感受到这群年轻打工者如生活中所见到的普通人一般为自己的理想而奋斗着。

纪实风格是《我是路人甲》这部影片最突出的审美特色。影片的真实感和对生活的贴近性，是其具有打动人心的力量的关键所在。电影创作者将视线聚焦在社会底层的普通小人物身上，呈现出他们真实的生活状态，讲述他们的希望和失望、成功与失败、欢乐与悲伤。影片真实地记录了这些年轻人在横店追求梦想的经历，他们的执著与迷茫、压力与释然都真实地反映了现代社会中，追求事业与自我发展的年轻人所共通的精神状态。